对于托尔金，神话是一个理想世界的窗口，比我们所拥有的更明亮或更灰暗。而对于瓦格纳而言，它是一个放大镜，照射出一个平凡而绝望的现代灵魂。

　　在彼德·杰克逊的史诗般的电影《指环王1护戒神兵》里，巫师冈多夫发现自己独自与一个能够结束世界的物件（魔戒）呆在了同一个房间里。魔戒在地板上发光，冈多夫敬畏地注视着它。这时候观众确实能够感觉到一股寒意，而杰克逊令人眼花的镜头，或者冈多夫那耸起的眉毛都不能充分表达这股挥之不去的寒意。此时银幕上的“力量指环”正在通过音乐向观众传递催眠般的魔力，这音乐就是天才的电影音乐作曲家霍华德·肖的作品。霍华德用英国田园牧歌式的音乐，不仅表现了指环的神奇，也对小矮人的习性做了简单而有效的总结。

　　《指环王》配乐中的瓦格纳

　　从电影《指环王》中，人们能看到瓦格纳的不朽歌剧《尼伯龙根的指环》影响，《指环王》的拥趸在相当长的一段时间里也许一直在否认这种影响。

　　《指环王》电影一开始，音乐还沉浸在5月欢庆的空气里。但是当指环开始显示它的威力时，一种瓦格纳式的风格立即表露出来。霍华德在电影中展示了高超的技艺来表现一种瓦格纳式的气氛，但他并没有照抄原作，而是使用了一组小调模式的三和弦，使它们立刻在欢乐的小矮人身上投下了阴影。

　　和谐的大三和弦并不能充分表达出类似《指环王》这样奇险而复杂的作品，这时候瓦格纳就显示出他的影响力（他本人彻底抛弃了沉思而和谐的古典式的结构与和弦）。霍华德也依样画葫芦，依靠那些诡异的和弦来表现“指环王”的变幻莫测的过程。

　　在《指环王》最后一部《国王归来》中，霍华德的音乐与电影镜头中的庄严气氛保持着一致的步调。无论是当小矮人从“厄运山”那里逃脱时，还是当邪恶的统治者索伦开始悲伤时，或者是在表现太阳冲破云层的效果时，常听瓦格纳音乐的人都可以发现地地道道的“瓦格纳式”风格，这种风格传达出了精确的效果。

　　托尔金拒绝瓦格纳“指环”

　　但《指环王》的作者托尔金否认他小说中的指环和瓦格纳的指环有什么关联：“两个指环都是圆的，这也是唯一的共同之处。”但是全能的指环这个想法的确是直接来自瓦格纳，因为在其他古老的传奇故事找不到它的影子。

　　冰岛的《沃尔松格传奇》是以一个藏匿着的被诅咒的指环为主线的，但是传奇中的指环没有执行命令的能力。而在德国的《尼伯龙根之歌》史诗中，有一根神奇的棍子能够用来统治一切。瓦格纳将这两者组合到尼伯龙首领阿尔伯里奇和来自莱茵河的、黄金铸造的可怕的护身符指环中。于是有了这样的故事：当指环被窃之后时，阿尔伯里奇在它的上面施加了一个诅咒，当他念出“指环王也是指环的奴隶”时，咒语就生效。这样的细节无法不让人想起瓦格纳对托尔金的影响。

　　瓦格纳的“权力指环”的概念在19世纪末浮出水面，这并不意外。当时人类生活中出现了工业革命以及对手工艺技术的破坏。现代主义之前的讲故事者不会有这类概念，权力对他们而言，并不是一根可以从一个人传递给另一个人的指挥棒，那些有权力的人是天生就是有权力的，而那些没有权力的，将什么也没有。

　　很明显，在瓦格纳的时代，一个边缘的小人物很难仅仅通过手腕的轻微动作就释放出恐怖的力量。而现在的大众传播媒体更担心的是一种理想、一种信仰体系，以及一种文化在全世界范围里的破坏。在很大程度上，人们所制造的是他们无法控制的东西，以及最终将会控制他们自己的东西。

　　《指环王》的治疗术

　　托尔金开始《指环王》的写作是在第一次世界大战时，他直接经历了战场的残酷，而他在第二次世界大战时将这本书完成。在两次战争中，他目睹了日耳曼神话和德国军事力量的结合。他哀叹纳粹是如何腐蚀“高尚的北方精神”。

　　你可以把《指环王》看作某种治疗的手术，把北欧神话从错误中解救出来－－甚至把瓦格纳从他自身中解救出来。

　　对于瓦格纳，被广泛误解的概念是他宣扬一种夸大的国家主义传奇，其中总是金发的英雄们击败了侏儒和模糊的犹太敌人，这也正是纳粹希望利用瓦格纳制造雅利安神话的最重要之处。但实际上《尼伯龙根的指环》根本不是它表面所看到的那样。

　　托尔金似乎尝试创造一个略带优雅的“指环”、一个没有恶意的神话。小说中，瓦格纳所说的“补偿世界的行为”，由《指环王》中的小矮人完成了。这些小矮人在地球上没有领土的要求，他们仅仅希望重新占有自己的花园。在最后，侏儒们放弃了他们的统治权，正像在瓦格纳那里，神放弃了自己的统治一样，然而这是一次平静的权力转移。故事并没有随着瓦尔哈拉殿堂的倒塌而结束，而是在一个荒芜的世界的重建中结束。

　　电影《指环王》超越了原著局限，同样瓦格纳也超越了歌剧的限制。他们使传奇性的艺术得以复兴，他们制造了崇高和庄严。显而易见的是，在世界范围内，这部电影会使一小部分观众被吸引到瓦格纳的世界里。对于托尔金，神话是一个理想世界的窗口，比我们所拥有的更明亮或更灰暗。而对于瓦格纳而言，它是一个放大镜，照射出一个平凡而绝望的现代灵魂。（蜀黍）（来源：国际先驱导报）