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朗朗与李云迪：不可避免的比较《金融时报》
他们是当今世界最受关注的两位青年钢琴家，都是中国人，都是21岁，都与唱片业巨头德意志唱片公司（DG）签约。
乍一看，朗朗与李云迪就像一对出生时即被拆散的双胞胎。但是，就像偶然抽中了易经八卦的一卦，这两位演奏家的演出安排恰巧让他们先后在本月于旧金山举行独奏音乐会，人们自然而然会对两人作一番比较。
他们俩基本上是朗朗所称的上世纪80年代席卷中国的“钢琴热”的产物。从电视到古典音乐，“文化大革命”的结束激发了中国人对所有西方事物的兴趣。
起步·朗朗学习用的钢琴是中国产的，花去了他一家年收入的一半。拖着一家子，他离开东北老家，到北京跟一位曾在欧洲学习过的中国老师学弹钢琴。他十三岁即在柴可夫斯基青年音乐家比赛中获奖，他在亚洲的音乐生涯从此开始。·李云迪则是七岁那年学完手风琴后再学钢琴的，他也是跟着家人离开四川家乡，到邓小平在广东设立的经济特区深圳学钢琴，是那里给他提供了足够的经济条件，不然，他也不可能走上钢琴之路。
机遇·1999年，朗朗还是费城科蒂斯音乐学院的学生，他在芝加哥世纪音乐节上临时替换安德烈·瓦兹（AndreWatts）演奏。对他来说，更重要的是，那天凌晨2点左右，在长达五个小时的音乐会之后，祖宾·梅塔在聚会上问他是否还能“弹点别的什么，比如巴赫的《歌德堡变奏曲》”。“于是，在半夜2点半，我们又都回到音乐厅，”朗朗回忆说，“我凭着记忆脱谱弹奏。第二天，当这个传奇故事传开后，我就像抓着火箭一般，我的事业起飞了。”·2000年，已在上年度在乌得勒支获得李斯特钢琴比赛第三名的李云迪，犹犹豫豫参加了华沙肖邦国际音乐大赛。抱着“增长见识”和“为观众而非为评委演奏”的心态，他成为已空缺十五年的肖邦国际大赛金奖的获得者。
调子·朗朗每年参加120场音乐会和独奏会，沿着名人关系的阶梯向上爬。·尽管朗朗不停地鼓吹自己以及不知疲倦地亮出一串串名人名字，但这种做法很快就显得比蚝油芦笋牛肉还没有吸引力。他先是说有个朋友借给他一台霍洛维茨经常弹的斯坦威CD75钢琴……可以想见，所有这些奉承和夸张之词，已经引起人们强烈的反感。·李云迪选择的却是一条更低调的也更深思熟虑的道路，他只用半年的时间演出，其余时间还是跟着老师阿里·瓦迪（ArieVar鄄di）学琴，在汉诺威过着学生生活。外界评价·许多钢琴爱好者对朗朗和李云迪被包装的方式感到很不满。·为推广朗朗所用的那些不恰当吹嘘已对他产生了很大的反作用。·与朗朗合作过的指挥家曾公开表示，他的音乐家素养浅薄，对他的批评也越来越严厉。《纽约时报》是这样评论朗朗在卡内基音乐厅现场录音的最新唱片的，他的演奏“常常不连贯，随意任性，轻率粗糙”。·相形之下，对李云迪最激烈的指责，也只是说他在舞台上看上去显得“超脱”了些。一次，表演间隙时他在后台接受采访，他语气平和但直率地说：“一登台，我就沉浸在音乐中。”
演奏效果·在演出中，朗朗的技巧和几乎刻意得过头的音调（更不必说他精心准备的台风），都无法掩饰他的演出与唱片录音相差无几。在演奏上，他也显示不出海顿、谭盾等作曲家的不同音乐风格。·比较而言，李云迪在两次弹奏李斯特奏鸣曲时的表现，都超过他已非常出色的录音，在细节处理上也有明显不同。他的全神贯注使他对乐曲的诠释充满冒险的想象力。
相互评价·大多数时候，他们两人都不愿谈论对方。朗朗曾说，“李云迪的事业还不够大，”并补充说，“我希望他前程远大。”而后，他言词稍稍婉转了些，暗含对李云迪的批评，“我准备好了。如果你还年轻，只弹几首曲子，终有一天你会因此而消失的。”·李云迪似乎预见到了这种评论，他主动说：“我并不在乎人们对我的保留曲目有多少怎么看。我知道许多曲子，但我想先把每年献给观众的曲子准备好。虽然我很喜欢弹协奏曲，但要和一位指挥合作，就只有两天的时间排练，这是件很困难的事情。我想我最擅长的还是独奏音乐会。”“钢琴家应循序渐进，有学习的时间，读书，好好生活，开阔我们的心灵。我对自己的事业有长远规划，所以我不介意慢慢来。还有很长的路要走。”（栩／编制）
