金春
在这个气温骤降的冬日，黄霑病逝的消息让人感受到另一层寒意。老一代优秀音乐人的逐个远去让香港的流行乐坛显得更加冷清。
黄霑一生自由地游走于音乐、影视等流行文化间，却能嬉笑怒骂皆成文章，成就之广
无人能及。他为众多影视剧创作的音乐作品是香港流行文化巅峰时期的代表，至今仍被奉为“经典中的经典”。
“文而不文，俗而不俗”被黄霑视为创作的极致，他自己的词作大多融入了中国古典文学意境，豪气万丈又与旋律相得益彰。忆当年，黄霑与顾嘉辉的“辉黄”完美组合谁与争锋，一出手便是颠覆江湖之作。《当年情》追忆英雄本色；《沧海一声笑》笑对人生风云起落；《最爱上海滩》淘尽世间事，浪里不分欢笑悲忧。
黄霑是世俗的，他曾自言是个商业人，从来没把自己当过艺术家，写出的一本成人笑话集至今仍保持香港袋装书最畅销纪录。但世俗的黄霑生在了那个朴实的年代：千家万户可以用一首好的电视剧歌曲“下饭”，年轻人会因为听到一首好歌兴奋几天，音乐人也勤奋而务实，孜孜不倦地琢磨推敲，要把歌写到最好。
黄霑一生事业和感情的大起大落令其作品有一种罕见的豁达大气和乐观的悲悯，这来源于他丰富的人生阅历，更来源于他深厚的积淀。在发出“香港音乐界气数已尽”的感叹后，61岁的黄霑曾重返香港大学攻读博士课程，研究粤语流行歌曲和流行文学。他说，纵使写到没人听，写到没人要，写到死，他还要写。
老于世故的黄霑始终做不到顺从，只有他敢指出许冠杰的名作有瑕疵，只有他骂刘德华写一辈子也不会有好作品，只有他说林夕作品太多，不懂得珍惜。如今，顾嘉辉、胡伟立和许冠杰老了，黄霑死了，而我们怀念黄霑却不以怀旧为名。
现在的香港，流行的是嘻哈和节奏布鲁斯，这些不伦不类的舶来品是脱离了传统文化根基的速食文化，不仅变得浮躁肤浅、急功近利，而且背离了流行文化的意义。这些音乐可以误导低龄受众的取向，却无法真正赢得大众的欢心。可以想见，黄霑的离去会让有关于他的一切重现我们的视听范围，有他参与的音乐作品也将难逃被复制翻新的命运。这将是死者的荣幸，流行的无奈。在这个时代怀念黄霑，不想悲哀也不得不悲哀。
《环球时报》〔20041126 第20版〕
