中国日报网站消息：今天，提起西班牙的电影导演，人们更愿意谈起的是卡罗斯·绍拉或佩德罗·阿尔莫多瓦，他们影片中呈现的娱乐因素、鲜艳的近乎广告的色彩，还有奇异的魔幻感，总是为人们所称道。但从电影史的角度，我们更该关注的应是路易斯·布努艾尔，原因是他以超乎常人的才华，固执地把超现实主义融进了他的影片之中。在20年代先锋电影的试验狂潮里，如果说有谁最成功地把某种风格保持并一以贯之地在银幕上延续的话，那就是路易斯·布努艾尔。从西班牙到法国再到墨西哥，路易斯·布努艾尔把他对有关梦和记忆
的执着探索倾注在他的32部影片之中，实现了他超现实主义的银幕之旅。
说到布努艾尔，就不能不提及他青年时期的两个好朋友：西班牙著名诗人罗卡尔和超现实主义画家达利。罗卡尔激起了布努艾尔对诗歌的热爱，并激发了他后来拍摄《沙漠里的西蒙》的灵感。而达利对他成为激进的超现实主义者至关重要。那时候，天性反叛的布努艾尔被巴黎日益盛行的超现实主义所吸引，那种非理性的表达方式与布努艾尔满脑子奇怪的梦幻不谋而合。在与达利的相互鼓励和激发下，他们决定把自己稀奇古怪的梦搬上影幕。二人立即写下了剧本，拍摄了他们合作的第一部伟大的电影《一条安达鲁狗》。这部17分钟的短片真正展现了布努艾尔的电影才华及其无可匹敌的超凡想像力，使他一举成为超现实主义电影大师。《一条安达鲁狗》获得成功，布努艾尔紧接着与达利合作拍摄了《黄金时代》，继续他在上部影片的思想：怀疑一切现存的制度与道德标准。他大胆运用隐喻和象征，对人的欲望进行揭示，对宗教和禁忌进行毫不留情的反讽。
在真正的电影大师那儿，镜头具有形而上的意义，它不仅仅指引眼睛，更要刺向人心。电影对于布努艾尔，已经不止是一种语言，一种完成叙事的手段，更是一种完成人类自我审视的过程。他不仅仅是通过表述，更是通过注视，注视着我们过去、现在和未来，注视着我们的生存、欲望和幻想。注视是一种力量。这种力量出现在《一条安达鲁狗》、《黄金时代》、《被遗忘的人》里，也弥漫在《比丽迪安娜》、《毁灭天使》、《白日美人》、《资产阶级的审慎的魅力》和《欲望的隐晦目的》中。这种力量，让我对自己的生活多了一份关注和思考。布努艾尔赋予了镜头以新的意义。也许，这正是电影导演大师和一般电影导演的区别。
与其他电影大师不同的一点是，布努艾尔更执著于对人的记忆和梦境的探讨。他把记忆看作人的主要特征，视之为人活着的标志。失去记忆，一切将不复存在。对做梦的热爱以及对梦的内容的兴致，可以说是所有超现实主义者最重要的共同点。而布努艾尔对想象和梦幻几乎到了痴迷的程度，他认为想象和梦幻是人们的生存里必不可缺的，是人们情感的一部分。晚年的时候他曾说：“如果我还有20年可以活，我打算每天只活动两个钟头的时间，其余22个钟头我都将用来做梦，而且，最好都能记住这些梦的内容”。记忆和梦境，成了布努艾尔影片的主要呈现对象。他常把留存在他记忆深处的一些场景或幻影想方设法再现在他的一些影片中，而这些片断常使其影片加倍耀眼。在他的影片里，现实和梦幻常常交织在一起，以至于观众们老觉得是自己产生了错觉。在《资产阶级审慎的魅力》中，大量的梦境与现实的交织，不断打破观众对影像的常规期待。对于各种超现实场面，观众由轻易分辨到逐渐混淆，以至到了后来没有导演明确的提示就无法分清现实与梦境（片中反复出现的六个人走在空荡荡的田间大道的镜头让人恍若梦中）。
自1966年的《白日美人》（《青楼怨妇》）开始，经过几十年在电影艺术方面的开拓和积累，布努艾尔终于迎来了晚年最为成熟和登峰造极的创作时期。布努艾尔这一时期的影片虽然继续了他以往影片的主题，但挖掘更深，技术更为娴熟，对生活和人生的看法也不像年轻的时候那么偏颇。超现实主义和现实主义的结合已到了炉火纯青的境界，几乎每部影片都得到人们的高度评价。1977年，77岁的布努艾尔终于实现他的愿望，把皮耶·路伊的小说《女人与傀儡》搬上银幕，在西班牙完成了他的最后一部影片———《欲望的隐晦目的》，为自己的电影生涯画上了完美的句号。影片除了说明女人的身体不可能真正占有之外，也透露了布努艾尔对这个时代的担心：不安全感和灾难似乎时刻都有可能降临到我们头上。1981年，布努艾尔在卡里埃尔的帮助下完成了他的自传《我的最后一口气》。在书中，他再一次对这个时代和这个时代的人们表示了他的担心，“魔鬼终将获得胜利。”他说，“只有善良和智慧才能拯救我们，可是它们在哪里呢？”带着这个担忧和疑问，1983年7月29日，布努艾尔在墨西哥城去世。
布努艾尔曾是巴黎诸多超现实主义艺术沙龙中最激烈的一位，但他却又是反这种贵族倾向最彻底的一个；他出身于衣食无忧的富裕之家，一生对穷人报以深深的同情，并对富人投以辛辣的揭露和反讽。对宗教、禁律和人的欲望与苦闷，他都以不无荒诞的想象和梦幻般的影像予以呈现。布努埃尔以超现实主义的视角、悲悯的心怀、深邃的思想、高超的想像力和超凡的镜头驾驭能力给我们构筑了另外一个世界。透过这个世界，我们看到的是被放大在镜头下的人本身。在这里，我们看到的是人的崇高与卑俗、焦虑与渴望、贪婪与无奈、梦想与幻灭、生的惶惑和死的不安……，这是大师对在欲望和禁忌、偶然与必然、生与死的折磨下苦苦挣扎的众生的关注和思索。如今，大师不在，但他超现实主义的银幕之旅，留给了我们“灵魂世界之游”中值得分外期待的一条黄金线路。（来源：光明网/朱玉卿）
