真情真爱写山水—记著名山水画家彭国昌

　　彭国昌是山水画家，长发欲飘，典型北方汉子的体态，略显粗胖的形体，身着深蓝色中式上衣，浓重的乡音，嗓门低沉而宏亮，初识彭国昌给人的印象更像是一位诗人。彭国昌年未满五十，认识他的人多以“老彭”相称。老彭不畏世俗，豪爽、率真、耿直；老彭有很强的个性，人言道：人无个性，不可与交，以其无真情也。画如其人，人画一也，画有真情，始能感人。

　　彭国昌少年习画，1980年河北大学工业美术学院毕业后，就职于晋县文化馆，以绘制连环画步入画坛，曾先后为河北、浙江、山西等多家少儿出版社绘制多部大型连环画册。但是，由于人们艺术取向和审美习惯的变迁，曾居主流艺术地位的连环画艺术形式逐渐淡出绘画艺术舞台，彭国昌的创作状态也一度从高峰跌向低谷。经过徘徊与思考，彭国昌重新确立了向传统中国画主攻的人生目标，并将山水画作为创作方向。经过一番番苦研翰墨的历程之后，先是山水画《太行牧歌》入选1990年中日美术交流展，又于1999年《太行苍茫气宵宵》获中国共青团书画展优秀奖，《九月秋山梦》再获河北省二等奖。这些成就的取得，标志着彭国昌的艺术创作重新步入主流视觉文化领域。

　　彭国昌的山水画画风古朴苍厚，洒脱的笔墨间倾诉着不尽的情怀。彭国昌的山水画寄情于景，多以太行山为描写对象，远云，高山，溪流，近景，悬屋，人物，相映成趣。他的画多以浓墨表现大山的雄奇，山间流泉淙淙，泉边青杨葱郁，古装人物如沉思，似低吟浅唱，山川景物统一和谐。画面苍拙中见工丽，厚重中见精巧，气韵流畅而又形神兼得，画法可谓拙中藏巧，刚中有柔，柔中带刚，刚柔兼济。彭国昌的绘画技法中既有对传统的继承，又透露着现代笔墨的深厚功力，在中国古代山水画法中融入现代与时尚的画风；他的画气势雄浑，朴茂深邃，带有明显的北派山水特色，却又隐显南方山水之清秀，以山水画的形式，表现出山水诗的内容。其笔下的山水既有春山的淡冶，夏山的苍翠，又有秋山的明净和冬山的惨淡。在对自然景色的描写中，寄寓画家的个人情愫，同时也展示出对传统文化的理解与认同。

　　彭国昌的山水画弥漫着一股流动多姿、情韵并茂的气韵，这气韵既非传统山水之气，又迥然相异于文人山水或观念山水之韵，是彭国昌独特的生命体验和对艺术的感悟，他用个性化的视觉语汇，独自言说着对太行山的眷恋真情。读过《中国当代艺术家精品画集———彭国昌作品集》，《云山诗话》、《溪山静云》、《太行烟云》、《观云图》、《雨后清泉》、《听泉》、《西山虚坊》、《山居图》、《秋林古寺》，那一幅幅画面中山峦起伏，巨峰耸峙，怪石嶙峋，松涛葱茏，银泉飞泻，体现了他那种“墨海中立定精神，笔锋下决出生活”的艺术观，昭示出了他那铮铮的太行真情与真爱，同时也诠释着他孜孜以求的艺术人生。彭国昌潜心于对山水笔墨的研究，既师古人，又师造化做到放而不狂，细而不拘。他作画皴擦点染并用，尤擅用绒，长短曲直，疏密浓淡，干湿疾徐，从中让人感觉到他作画功力的扎实老到与艺术底蕴的丰厚，同时也让人感觉到他对自然造化的深刻理解与他那蓬勃灿烂的精神世界。在彭国昌的山水画前，也使人的心灵得到了净化。

　　彭国昌简介

　　1955年生于河北晋县，河北美术出版社编辑，中国美术家协会会员。现任河北国画院副院长、北京翰海画院副院长。

　　1980年毕业于河北大学工业美术学院，1999年进修于中央美术学院研修班，2004年进修于北京画院王明明创作班。

　　1984年开始绘制连环画《西游记———天竺国》；1987年为浙江少年儿童出版社绘制《中国通史———隋朝的建立和统一》，《窦建德河北起义》；1986年为山西人民出版社绘制大型连环画《百国历史画册———英国历史部分》。十几年来出版大量连环画。

　　1990年山水画《太行牧歌》入选中日美术交流展；1999年山水画《太行苍茫气宵宵》获中国共青团书画展优秀奖；2000年由河北美术出版社主办的美术作品展获二等奖；2001年由中国美协主办的“西部大地情”中国画作品《仰止太行》获优秀奖；2003年中国美协主办的中国画提名展，其作品《古塬秋韵》荣获金奖。