美国童星的星路历程：小荷才露尖尖角

　　小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。在影视界，童星从来不会因为年龄小而比成年影星少得到一份关注。相反，正是因为朴实纯真的表演以及小天使般的面孔，镁光灯往往蜂拥而至地聚焦在他们身上，有时甚至晃得他们睁不开眼睛。然而，既然称之为“星”，便要为星光遮掩的尴尬付出代价。一方面，他们在镜头前必须克制住孩子气，即使渴望妈妈的怀抱，也必须按照导演安排工作；另一方面，由于过早接触社会名利，他们似乎正在丢失同龄人眼神里的天真，难免流露出“为赋新词强说愁”的矫情。童年，到底怎样演绎才算精彩？让我

们看看美国影坛小童星走过的星路历程。图：影片《百万富翁》（Millions）导演丹尼·博伊尔与小演员在一起

　　票房天使

　　7岁小男孩达米安沉浸在母亲去世的悲伤中。父亲的一个朋友把他带到曼彻斯特的一家杂货店。那里是母亲曾经工作的地方。可怜的小达米安独自站在商店角落，不禁想到自己无家可归、身世飘零，一时间显得那样惊惶无助，仿佛一只迷失方向的小鹿。如果在其他电影看到此类场景，观众也许早已无法抑止同情的泪水。但在《百万富翁》里，10岁的小演员埃特尔却用迷茫的眼神将观众引入一个可爱男孩的绝望心绪。美国《时代》周刊评论说，刚刚上映的《百万富翁》是今年最值得观看的电影之一。看了这部影片，你将会懂得一个优秀童星赋予电影的神奇力量。当然，影片投资方更明白一个当红童星将为他们的票房带来何种神奇效果。一部由童星挑大梁的影片如果风靡观众，那么将会给投资方赚得亿万元收入。最明显的例子当属罗琳女士创作的《哈里·波特》系列电影。即使是小规模投资的影片也会收到非常好的效果。如《都是戴茜惹的祸》的票房就高达近1500万美元。该片讲述一个失去母亲的女孩与宠物狗的故事，由现年11岁的安娜·罗卜担任主角。本月4日上映的《亲爱的弗兰基》则通过一个男孩的梦想将单亲家庭的困惑与麻烦演绎到极致。由杰克·麦克艾尔霍饰演9岁的男孩弗兰基，自从记事起就随着他的单亲妈妈莉兹（摩逖梅饰）过着逃亡一般的生活，每隔几个月就得搬家一次。最终，母子二人在苏格兰的一座海边小城落了脚，年幼的弗兰基并不知道不断搬家的背后真相：那就是暴虐的爸爸一直在追踪着妈妈和他的下落。如果制片商想从孩子身上赚钱，不但要懂得发挥他们每个人的长处，还要尽可能地减少片酬。与好莱坞影星每部影片平均2000万美元的片酬相比，孩子们的薪水要低得多。第一次出演影片的小演员通常只能拿到“工会级别”的报酬，约2万美元。不过也有极少数“腕级”童星的片酬可以达到7位数。被誉为“21世纪第一个金发小尤物”的11岁女孩达克塔·范宁便是其中之一。她的片酬已经超过100万美元。

　　明日之星

　　也许你的目光会被这样一个女孩吸引：清澈见底的蓝色眼睛，金花鼠似的可爱脸颊，灿烂微笑不时在淘气的面孔上绽放。说她是“金发小尤物”恰如其分。范宁1994年2月23日出生于美国佐治亚州，小小年龄的她已经在12部电影中担任角色，并多次与国际影星合作。很多角色与她的形象形成鲜明反差。2001年上映的《不一样的爸爸》就极大地挑战了这个天真女孩的潜能，她在其中饰演一名智障父亲的女儿，与希恩·潘演对手戏；2004年上映的《火线救援》，范宁是一名遭绑架的受害者，男主角则是丹泽尔·华盛顿；而今年1月公映的恐怖片《捉迷藏》则呈现了她超越年龄的心理控制力。“我喜欢《捉迷藏》，可害怕了。拍这片的时候，我必须表现出很强烈的感觉，而且必须整个过程都保持这种情绪，”范宁接受美国媒体采访时轻松地说。此外，大导演斯皮尔伯格还邀请她参演《星球大战3》的一个外太空孩童。就这样，范宁按照明确的职业规划向前行进，从一个懵懂小孩逐渐成长为敬业的演员，也逐渐懂得如何为自己赚取更大范围的影响力。有报道说，为了让自己的名字出现在《捉迷藏》男主角德·尼洛之后，她特地向剧组支付一笔“字幕费”。上月23日，为了庆祝范宁11周岁生日，斯皮尔伯格送她一台便携摄像机。“我以前常说，她30岁了，”她的经纪人辛迪风趣地说，“现在，拍完了《捉迷藏》，我觉得她已经105岁了。她变得更加成熟、有思想而且富有表现力。”最近一段时间，范宁适逢档期较为空闲，因此正在修复乳牙脱落形成的牙洞。待到乳牙全部退掉，亭亭玉立的范宁是否已经从童星蜕变为明日好莱坞的女明星呢？

　　“真实”的法宝

　　你一定还记得上世纪30年代的好莱坞最为卖座的小童星秀兰·邓波尔。1935年，年仅6岁的秀兰·邓波儿成为有史以来获得奥斯卡奖的第一个孩子。同年，“美国电影科学学会”授于她“1934年最杰出个人”称号。然而，70多年前的老式“可爱”，随着时间流失也显得不自然起来。“一天晚上，我看了一部秀兰·邓波尔的电影，我想，上帝，她是不是已经过时了？”《都是戴茜惹的祸》的制片人之一特雷沃说。每个时代对童星的要求各不相同。在当今媒体以流水线方式打造童星的时代，“童星侦探”必须用“稳、准、快”的步调予以配合。最重要的是，要符合导演的要求。偌大一个舞台，须由合适的主角来充盈。“其实并不需要那种把任何事情都做得很完美的孩子，当然也不能乳臭未干，”执导《东京大逃亡》的斯科特说，“他们必须足够职业，不能工作3小时后就吵着要回家。但同时也要足够外行，能够表演得非常自然。”这样的要求是否自相矛盾？在《亲爱的弗兰基》中饰演母亲的摩逖梅对此解释说：“孩子们天生就是体验派演员，因为他们毫无矫揉造作之态。他们唯一的表演路数就是表现在生活中的样子，同时运用他们的想象力。”《百万富翁》的导演丹尼·博伊尔巧妙答道：“你不能为了营造一个哭泣场景往他们眼睛里滴眼药水，你必须真切地明白他们是否能哭出来。如果他们做不到，那么就把这个场景的哭泣部分拿掉。”比如在杂货店的那一幕，达米安虽然没有哭泣，但是场面动人心弦，极富情感冲击力。换句话说，“童星侦探”寻找的是拥有表演天赋且天真质朴的孩子，长相与外形倒是次要。“我只理睬那些自然的孩子，然后我要做的就是强化这种自然，”曾发掘天才童星哈里·奥斯曼特（《神鬼第六感》中的主角）的“星探”芬尼说，“他们必须具备某种内在能力。这就好比你上一堂滑冰课，你必须有良好的平衡能力，不然就会在冰面上摔得很惨。”从校园戏剧里发现麦克艾尔霍表演才华的“童星侦探”也同样看重孩子的“非职业”特质。“你寻找一个儿童演员时，你找的就是一个孩子。他们会睁大眼睛猜测下一步要做什么，这就挺好。他们除了表现自己，不会装成其他任何人。”再比如文章开头提到的埃特尔，从曼彻斯特一所小学走入试镜房间时，天使般的面孔一下子抓住了导演的心。“我打赌就是他了。”博伊尔激动地说。埃特尔不太善于说台词，有时在镜头前甚至表现得很木讷，但导演一点也不担心。“我又不是找演员，”博伊尔说，“我要找一种天真、质朴的感觉以及一种美丽，这样你看电影的时候不会当它是一种人工的商业艺术，尽管现代电影就是这种东西。”

　　循序渐进

　　童星出道有自身天赋所赐，亦与导演栽培以及父母引导息息相关。童星的导演往往肩负双重责任，既当慈祥的衣食父母，又是规范他们演技的严师。问题是，导演应该给予孩子们多少教育和帮助？首先，导演向孩子们明确的是“敬业”精神。拍戏时就要拿出一股认真劲，而不是一场游戏。“培养出他们的自觉性之后，一切都好办了。”博伊尔说。第二，保留孩子们的自发性，忌讳反复拍摄一组镜头的疲劳战术。“我的做法很愚蠢，我只会鼓励说‘每一个都非常好！让我们再拍一次吧’。然后他们会问‘为什么？你不是说很好了么’，”博伊尔说，“他们并不明白，所以我还得哄得有意思一些。”第三，在孩子们工作与生活的平衡中，家长扮演着至关重要的角色。博伊尔经常会提前告诉埃特尔的母亲他第二天需要哪些物品，而母亲的到来往往给孩子带来心理上最亲切的关怀。最后，把最艰巨的镜头留到最后拍。即使是天赋超群的孩子，在出演第一部戏时也要经历一个适应期，错误在所难免，进步也不一定很快。因此，《都是戴茜惹的祸》的导演让罗卜从最轻松的镜头进入角色。该片制片人说：“我一直惴惴不安，直到她可以完成一套镜头那天。但她身边聚集了众多演技高超的演员。因此电影结束后，她比刚开始强多了。”

　　关于未来

　　从蹒跚学步，到星光闪耀，童星的心智不知不觉地成熟起来。比起同龄人，他们更清楚未来的目标与发展方向，但同时也面临着更为严峻的生存压力。毕竟，一颗星可以是划破夜空的瞬间，也可以是璀璨夺目的永恒。埃特尔与影片中哥哥的扮演者迈克基本都希望以后还能继续演戏。“我以后想演喜剧或动作片，”现年13岁的迈克基本直言不讳，“而且我还想与埃特尔合作，他太酷了。”“没错，”埃特尔不失时机地自夸道，“你说得太对了。”银幕上，埃特尔的纯洁永远定格。生活中，他似乎已经懂得，原来“腕儿”有时也应该拿腔拿调。·马晓燕·（新华社供本报特稿）（紫／编制）