以色列文化事务：摄影

　　在今天的以色列，摄影对它早期发展阶段中占主导地位的浪漫风格和资料性质来说乃是一种反作用和发展的结果。它自身具有纪实性、严谨性和专注性等特性。19世纪中叶，当地摄影业主要以提供摄影服务为基础，专注于向朝圣者和游客出售作为纪念品的圣地(主要是基督教圣地)的照片。

　　1880年以后，为了适应现代的世俗意识，并应一些客户的要求(这些客户用他们的照片来推动一些特殊的事业，如犹太民族基金会)，摄影师们开始通过歌颂英雄的镜头将犹太社会在巴勒斯坦(以色列故土)的发展摄制成纪录片，描述先驱者在土地上耕耘和建设城镇的情况。

　　一些颇具才华的摄影记者忠实地记录了这个国家早年间的发展，其中有些人至今仍很活跃，包括蒂姆·吉达尔、大卫·鲁宾格、维尔纳·布劳恩、鲍里斯·卡尔米、泽夫·拉多万、戴维·哈里斯和米哈·巴尔·安。在跨越"文献摄影"和"艺术摄影"之间的无形界限的人中有：专心从事人物摄影的阿利扎·奥尔巴赫；着重拍摄大自然的尼尔·福尔贝格、多伦·霍维茨和沙伊·吉诺；水下摄影专家戴维·达罗姆；以及专门从事空中摄影的一对搭档杜比·塔尔和莫尼·哈拉马蒂。

　　近年来，由于摄影作为纯粹的艺术媒介已成为合法的艺术形式，在美术馆、博物馆、管理者和收藏者的积极支持下，涌现出一批富有创造力的摄影家。今天的艺术摄影具有高度的个性，探索生与死、艺术与幻想等问题，表现手法不拘一格，从形式主义和极简抽象派到景象化和知识概念化。一些展览摄影作品的重要场所也应运而生，其中第一流的是坐落在艾因哈罗德基布兹的艺术之家的两年一度的摄影展和在北加利利的特尔哈的新摄影博物馆。(来源：以色列驻华大使馆)