纽约客故园梦寻

　　BY 路 涌

　　在当下艺术家力图与西方强势文化对话的焦躁语境中，观众受其影响也变得有点浮躁起来。走进美术馆，人们对抽象艺术似乎更有兴趣，尽管一些人看不懂，但不敢暴露自己的盲点，而对写实绘画则常常不屑一顾，若是旁人对这个画种表示赞赏，他还会投以高姿态的优雅嘲笑。这种气氛其实是不利于艺术发展的，特别是在有着深厚现实主义艺术土壤的中国。

　　是的，当张晓刚、岳敏君们的作品屡屡在国际市场创出新高时，持上述审美观的人也越来越众，其实，无论对写实绘画或抽象绘画，都不应偏激。蒋昌一告诉我，他的作品每年被送到纽约的两大拍卖公司参加拍卖，都能成交，价格也不低。现在，《故园旧梦——蒋昌一油画作品展》正在上海美术馆举办，读者不妨前往，看看他的作品为何能频频赢得异国的知音？

　　作为一个受过正统学院派训练的艺术家，蒋昌一开始从事创作的时期，正是政治对艺术的控制比较严格的年代。他创作过宣传画《工业学大庆》，《全世界人民团结紧，反帝反殖反霸权》，水粉画《革命风雨催我长》等一批现在称之为红色经典的作品，对今天中年以上的观众影响深刻。但是他对于精致、诗意事物的喜爱，已经成为一种内在的气质，终于体现在日后的创作中。在环境逐渐宽松之后，他的视角与画笔便转向江南的旖旎风光和婉约人物，这成为他永恒的题材和灵感源泉。

　　后来，他曾在上海美术设计公司和上海油画雕塑院担任重要的领导职务。1993年移居纽约后依然坚持以江南为主题的油画创作。他的作品，风格细腻写实，对江南风光和江南女性的描绘都非常唯美和诗意，具有浓厚的中国元素和意境，正是这显著特点，在欧美国家中，获得了很高的知名度。

　　江南小镇的河流与民居，在中国的文化里，已经成为一种符号，是悠长历史中对于美好事物所怀有的向往之情的载体。这次画展中的许多作品是蒋昌一在异国他乡创作的，这表达了画家对故土的深深情感和依恋。在他的作品中，江南的婉约女子是美好事物与记忆的永恒载体，是天下所有人的恋人与母亲。另外，江南的特定文化氛围也得到了进一步强化，蓝印花布、朱金木雕、青花

瓷器等中国元素凸显在精致的安排中，构成了一个自成一体的世界，一个未被惊扰的安宁的世界。以浓郁的中国韵味的江南妇女形象为核心，构成了蒋昌一独具诗意具象的艺术图式，并唤醒了欧美人对故土的普遍情感。

　　蒋昌一的写实风格的油画作品，为我们展现了他通过独特的艺术视角所发现的另一个优美的世界，那是中国乡土风情中的一个精美的瞬间，一个感人的片断。并且我们还可以从他的作品中发现，

传统文化思想中写意精神也出现了复归，以此为主导思想，可以启发诸多艺术家进行相关造型语言的深度思考。

　　“多元文化的格局是当今社会的特征之一。要吸收和借鉴国外艺术发展道路上的教训和经验，吸收中国传统文化的精华，创作出具有民族风格的现代艺术作品。”蒋昌一的油画艺术作品即是最好的印证。