《世界新闻报》记者/赵全敏

　　目前，一系列包含中国元素的动漫作品正在世界范围内走红，一些海外动漫大师和大牌制作机构纷纷表示将推出中国题材、中国故事的作品。中国元素为何日益受到国际动漫界关注？中国动漫界该如何应对？中国电视艺术家协会卡通艺委会副秘书长、国家扶持动漫产业发展专家委员会委员王六一近日接受了本报专访，就这个话题谈了自己的看法。他认为，这既缘于中国文化的悠久历史和丰富内涵，及近年来中国文化在世界范围内的流行，也缘于中国元素在动漫作品里逐渐高涨的价值和潜在市场。

　　动漫在生活中占据越来越大的比重

　　相对而言，一个油画家或者一个漫画家的创作是个人行为，而动漫创作则是一个团队行为。尽管动漫作品也要像电影、话剧等艺术门类一样进行场次的演出，但它的生命力却更强。其中最成功的例子，当属美国的米老鼠和唐老鸭，这两个形象已经有了七八十年的历史，现在依然青春常驻，并不断给相关方带来经济收益。

　　王六一在解释动漫形象的生命力时说：“动画能够创造出虚拟形象，而且不会像演员一样青春易逝。”经典的动漫形象变成品牌，品牌又变成商标，商标则用于各个领域和方面。更重要的是，动画是一种文化符号，能够代表一个国家的价值取向，同时宣传一个国家或者民族的价值观。王六一还说，动漫是一门与时俱进的艺术，每一次技术革命都带来新的变化，技术的发展使动漫变得更丰富和具有震撼力。

　　如今，动漫在现实生活中占据的比重越来越大。仅拿美国为例，去年其最叫座的10部电影中，3部是动画电影，5部采用了动画技术。当然，动画的生产制作，尤其在美国是一个高投入、高回报、高风险的产业。一旦选定了选题，其费用在行外人看来是不可思议的。据悉，动画片是按照分钟计算生产成本的，而动漫电影的高成本则更是高得惊人。在美国，一部动画片投资上亿美元往往都是稀松平常的事情。而中国目前的动漫电影，号称最大投资的国产片也只有3000万元人民币，折合美元400多万。

　　不可否认，动漫的进步程度与一个国家的经济实力不可分割。上个世纪60年代至70年代是日本经济起飞的阶段，而恰恰正是那时，日本的动漫产业得到了强劲的发展。当时，日本出口量很大，汽车、钢铁、造船等的出口都间接带动了日本动漫的出口。日本动漫的目标是能够占据欧美市场，因此除了节目质量好之外，还有文化寓意的表达。韩国10年前在金融危机中借机改变战略投资方向，才导致涌现出一大批能够在国际上站得住脚和深受欢迎的节目。

　　日本从阿童木开始巧借中国题材

　　“我们知道，日本是一个善于拿来主义的民族。其早期的动画大师手冢治虫一开始就吸取了中国元素。”王六一说，《铁臂阿童木》中阿童木的形象就是手冢治虫从中国的孙悟空身上吸取了很多元素。手冢治虫曾说，正是看了中国的动画电影，使他产生了一辈子献身动画的想法。日本动画的诞生，除了借用欧美技术外，更从中国文化里吸取了很多成分。

　　在跨越国界方面，动漫可以说比其他艺术的表现形式更具优势。在中国的概念中，日本在某种程度上属西方国家，因为日本的经济是属于西方体系的，这点在动漫上也有所体现。以当今日本动画大师宫崎骏的作品为例，他创作出的在国际上热卖的大片中，其形象和布景都非常欧洲化，奇特的想象力加上普世的文化，很容易让人产生认同感。不过，宫崎骏早年最先受到的影响却是来自中国。二战后，日本制作了第一部根据中国故事题材改编的彩色动画电影《白蛇传》，该片深深影响了童年时代的宫崎骏。此后，日本从中国的功夫片《黄飞鸿》、历史小说《西游记》等众多领域吸取元素，创作了许多知名动漫。

　　可以看出，早在上个世纪日本就已经巧妙地借助中国题材，中国元素使起飞中的日本动漫业被注入了原创的因素。像三国故事被演变成美女版的动漫《一骑当千》，三国时代的英雄和名将都演变成了能力非凡的男女高中生。手冢治虫根据《西游记》改编的动漫还曾经使他在威尼斯国际儿童节上获得大奖。所以王六一说：“日本人厉害之处在于不是照搬，而是有新的创造。《铁臂阿童木》就是日本最最成功的，改变了日本在国际上地位的一部片子。”在1964年东京奥运会召开前，日本就开始播出《铁臂阿童木》，取得非常大的成功。

　　“日本在利用其他国家文化资源方面的成功之处，不仅是取得骄人的市场业绩，同时也把日本文化带到了国际上。”王六一说，《龙珠》里不仅使用中国文化元素，更让这部片子打入了美国市场，在美国实现本土化，甚至成立了专门的公司。

　　美国动漫下一个目标是猪八戒

　　进入上世纪90年代之后，中国经济迅速发展。中国的动画品牌开始引起欧美国家的注意。此外随着中国的强大，他们也意识到中国题材的重要性。美国人最先看中了这一点。与此同时，迪斯尼风格的动画创作受到挑战。而像蜘蛛侠、绿巨人、美国X战警等众多新的动漫类型，随着技术的进步越做越强。为了创新，美国开始在利用中国题材方面狠下工夫。不过，他们在选材角度上和中国的传统观念有所不同。以《花木兰》为例，中国强调木兰的“孝敬”、替父从军，但美国则是把花木兰变成了一个英勇的战士，弱化了中国“孝”的概念。《功夫熊猫》的成功则在于能够把中国的“道”融会贯通。中国导演陆川曾说：“美方工作人员显示出对中国文化极为真诚的态度。”正因为如此，该片去年夏天登陆中国，取得了1.8亿元人民币的票房收入，创下了在中国上映的动画片的票房纪录。

　　据王六一透露，目前美国还藏着两三件“秘密武器”。其中之一就是很可能在近一两年内，将《猪八戒》做成一部很精彩的动漫电影。猪八戒是一个最受欢迎的形象，虽然他会耍点小聪明，犯小错，但心地善良，包括在中国国内，猪八戒都是很受女性欢迎的人物。

　　王六一认为，美国除了在使用中国题材创作电影和动漫之外，也在试图通过各种渠道实现和中方的合作，其目的是希望将西方形象和中国文化形象结合。“借助中国文化和西方文化的融合，从而能产生更大的市场。”《宝葫芦的秘密》就是2007年迪士尼在中国投拍的国产电影动漫。此外，欧洲也在瞄准中国元素。德国在欧洲国家中是较早关注中国元素的国家，目前中德正在制作的《劳拉之心》，颇受外界瞩目。

　　从西方文化上的示好可以看出，中国的市场非常之大。中国元素正不断为国外动漫制作机构带来相当丰厚的利润，再返销中国，又因其强烈的文化认同感而大受欢迎。

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　　中国动漫必须改变观念

　　日方总制片人、日本未来行星株式会社社长石畑俊三郎曾介绍说，中国古典名著《三国演义》在日有非常高的知名度，曾被两度搬上动画银幕。据悉，将于今年6月推出的新版《三国演义》由中日双方共同合作，动画片总投资达7亿日元，除在中国和日本播出，还将推广到欧洲、中东等地区。此外，奇幻艺术大师、系列电影《指环王》概念艺术总监约翰·豪也明确表示，希望今后能以中国传说故事为题材创作新的作品。

　　“我认为，国外动漫运用中国元素使中国对外产生了正面的影响。上个月我到伦敦去参加一个会议，看到伦敦最大的书店正摆放着《功夫熊猫》的宣传画，这至少是中国的符号。”王六一说，非常反对狭隘的所谓的民族主义，国外动漫融合中国元素，实际上也是对中国文化的宣扬。

　　反观中国动漫产业，尽管目前也有一些制作走进了欧洲、中东、亚太，但要真正进入日本和美国市场，还需拿出更好的作品。王六一认为，要做到这一点，必须改变观念。“首先并不一定越是民族的就越是世界的，因为通过日本和美国这样改编他国文化，最终制作出自己的成功动漫来看，他们实现了非常巧妙的嫁接，这在美学上被称之为‘通感’”。第二，中方应借鉴和吸取国外的经验，鼓励以中国题材为主的，由中外艺术家共同创作作品。国家可以考虑制定宽松和激励的政策。第三，想要中国动漫文化真正走出去，就必须要理解和通晓国外的语言。中国动漫界最大的薄弱环节便是语言的掌握度太低。印度的软件和动画为何发展较快？是因为他们在语言上没有障碍。第四，中国动漫文化要走出去，还需要有一批非常专业、能够懂得国际版权交易、熟悉国际市场的人。“在这个方面，中国还十分欠缺。”(赵全敏)

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