高晓攀

中国80后相声演员、演员。2008年组建成立相声团体“嘻哈包袱铺”,并完成了A轮融资。2015年,成功登上央视春晚舞台。

一个80后喜剧人的梦想:把相声说上市

2015-08-22

  特别感谢大家今天能够听我高晓攀来走上《知行》这个节目,跟大伙儿进行分享。“知行”,我特别喜欢这两个字,因为这是王阳明先生提出来的,知行合一,很多事情我们要知道,然后进行行动,就说过去最伟大的一位军事家诸葛亮先生,未出茅庐,先定三分天下,就因为他知道,才有了后来的行动,才能三分天下,当然了,最后他遇到了很多强劲的对手。但是今天我为什么通过这两个字来引出我今天这段分享,演讲不敢说是了,因为我觉得更多的是分享一下我的经验,跟我的一些人生阅历。

  相声起源于哪儿?1846年清末民初,关于相声的祖师爷有很多的争论,我们的祖师爷是张三禄还是朱少文,据我的考证,张三禄比朱少文要早很多,早多少年?早46年。那么张三路是唱什么呢?就是我们大伙儿都知道拆唱八角鼓,就是现在的传统艺术—单弦,单弦拆唱完之后弹弦了,一边唱着一边跟弹弦有互动,就成了今天的相声,后来我们这种艺术形式被现在的祖师朱少文先生看到过,但是朱少文先生用的是一种幽默调侃的方式,包括文字上的游戏,才有了今天的相声。

  但是我心目中的相声到底应该是什么,其实相声一定具有文学性跟文化性,我们分析几件事。第一件事相声它为什么要有文化性,我们大伙对一位过去民国的时候罗王,王国维说的人间词话,他里头就提到了我们中国人的语言习惯是什么个?是三字头,床前明月光,疑是地上霜,举头望明月,还是三个字,低头思故乡,还是三个字。所以我们很多人习惯念诗,说话,都爱用三个字来结尾,那我们的相声恰巧也运用了这样的方式,哪一段呢?其实段段都用到,我找最典型的地理图,走清河、沙河、昌平县,三个字,南口、青龙桥三个字,康庄子、怀来、沙城宝安巷花园三个字,它所有的段句都是三个字,说明我们书上老祖宗就很早地总结出来相声是具有文学性。

  我认为相声是最好的当代纪实文学,比方说我说一个词,不知道大伙能不能听得懂,咱们承让承让吧,在解放以前,这个词经常流行的,到今天我们说承让承让,没人听得懂,我们换成今天的语言,比方说啪啪啪,有人就能懂。这就是这个时代的语言。我们再比方说,我们这个时代“亲”,以前解放前哪有“亲”这个词,淘宝体,我们要说这样时代的语言,它是典型的纪实文学,同时它具有一定的历史性,历史性是什么?说一下难免要引经据典,难免要拿古人说今天的事,当我们对历史不太了解的话,我们怎么能把观众逗乐,在今天这样一个时代,我们最害怕的一件事就是拿无知当有趣,因为我们的每一段作品会影响后辈。

  同时我们的祖师爷朱少文说过一句话,相声得“舌治心耕”,什么是舌治心耕呢,我们得给观众解心宽,我们得让大伙高兴,为什么让大伙高兴呢?因为他愿意花钱给你买单。很多人就说相声应该讽刺,什么是讽?我们通过字意解释,讽是规范,刺是刺痛,所以说相声一定是善意的规劝,而绝对不是像大家所理解的讽刺,我们要骂所有社会不公平的现象,错,如果我们骂了的话,你们就见不到我们了,所以说我们必须得善意地规劝。举个例子来说,我台上我说我有钱,我特别有钱,我有房,我那房是一个大别墅,观众心里听了,你这不是气我们的吗,我们这还租着房呢,肯定不爱听,甚至乐都不乐。我们演员应该怎么办呢?很简单一件事,就是说我住那地儿南北通透,冬暖夏凉,因为我住的是下水道,大伙会会心一乐,为什么会乐呢?因为你看他还不如我,起码我在五环租了一房子,他一直住着下水道,他还不如我,我们都是这种习惯。所以我们相声人特别愿意把自己放得很低,所以我认为这就是今天我们相声本身的形态,用艺术的方式,用喜剧的方式,来把我们要表达的态度传递出来。

  其实相声也是一门很枯燥的艺术,前两天我跟巩汉林老师聊天,巩汉林老师跟我说了一句话,他说喜剧是喜剧人的悲剧。我就想了,为什么呢?后来一琢磨还真是这样。你发现所有搞喜剧的人并不快乐,周星驰,巴斯基顿(音),班尼黑尔,乃至我们知道的金凯瑞,包括我们国内的崔永元。这是我们能够给人带来快乐的人其实并不是那么快乐。为什么?因为我们这些人要敢于了解人世间的人情百态,我们要了解了人情百态之后,用嘻笑怒骂的方式在台上演绎出来,

  有些是真的,有些是假的,但是我们是一定先要了解人情世故,我们永远属于受力方,就会让自己先受伤害,才能站在台上去嘲笑这一些。

  我们说学逗唱,我记得小的时候,我学了一段节目叫同仁堂,同仁堂我觉得我练的已经可以了,我们专业老师闭着眼睛说,恩,我说老师您干嘛不睁眼,他说我睁开眼睛怕脏了我的眼睛。他说话多损。包括我那个节目练的已经特别好了,老师一直跟我说,这个节目你不要再演了,我说为什么?因为你永远唱不过那些唱快板了,给我刺激毁了,我给大伙唱一下同仁堂,你们听一听。

  同仁堂:

  同仁堂那开的本是老药铺,先生这个好比甩手自在王。药王爷就在这当中坐,十大名医列两旁。我这先拜那药王后拜你呀,你是药王爷的大徒弟。药王爷本姓孙,骑龙跨虎手捻着针。内科的先生孙思邈啊,外科的先生华佗高。孙思邈,医术高,三十二岁保唐朝。正宫的娘娘得了病,走线号脉治好了。他一针治好娘娘的病,两针他治好了龙一条。万岁爷一听龙心喜,传旨他在当朝。封他个文官他也不要,是封他个武将就把头摇。万般出在了无计奈,才钦身赐件了大黄袍……

  后边还有很多,我就不给大家唱了。但是我一直觉得我唱得还不是最好的,所以说我们这一批的曲艺演员,说相声的孩子很惨的,小的时候经历这种专业基本功训练,但是到了今天这样一个时代,我们可能在台上说相声,也就说12分钟,但是我们要准备出甚至是4个小时,10个小时更多的时间,来准备这12分钟,

  但是观众又很无情,没有人知道你为了这段相声,为了这12分钟的表演付出多大努力,他只会说不搞笑或者说这挺逗的,所以说我们喜剧这个行业在中国有时候很难受到尊重。可能一个选秀明星会比我们火,因为选秀歌手会比我们红,就是这样,没办法,我们不能怪今天这样一个时代,前两天芭莎在采访我的时候,我就说了一句话,我说你仔细想想一件事,在选择拍封面的时候,一定会选择当红影视演员,其次你会选择著名歌手,再其次你会选择著名主持人,到最后,你会选择一些网络红人,你可能最最想不到就是我们这些曲艺人,包括京剧的从业者,但是我们这样一批人是最痛苦的,因为从小在练基本功,从小在学习这个专业,所以说我们这些人很无奈,

  甚至我经历过去一家电视台录像,一个国家一级演员,京剧演员在门口没有地方去坐,一个选秀恨不得28线的艺人,有自己单独的化妆间,当我们不够高度尊重这种传统行业的时候,当有一天我们很多传统的东西都没的时候,我们想去找,很难找回来的。大家仔细想一想,我们都说,我们现在一直在保护传统,保护国学,我们真正保护国学和传统了吗?其实想真不是这样。

  相声创作是最难最难的一件事,因为我们要准备很多素材。一段相声写完之后顶多挣一两万块钱,而写一集电视剧他可能挣三万块钱或者五万块钱,他要投入的精力太大,与其那样,我不如去做别的工作,挣钱会更多,所以导致我们创作人才的流失,乃至我们这行业的演员没有好作品,同时我们这个行业的演员大部分靠说相声火了之后,很难再继续从事这个行业了,因为它赚钱并不是很多,出的名也并不是很多,不得不暂时地放弃这些行业。所以说导致了人才的流失,这个时代让我们变得太像快速消费品了,我们刚才说到了相声一定是能够说出人间百味的,可是我们再看今天相声的创作,是把所有优秀包袱的笑料段子融合在一段作品里,最后我们再做一个拔高,做一个立意,你想想这个没有错,但是它也有错,它违背了创作的规律,所有的创作都是先立意后下笔,而我们今天是先下笔,后立意,其实这不是我说的,是郑板桥说的。

  嘻哈包袱成立于2008年5月16号, 12月3号《法制晚报》一篇报道叫“嘻哈包袱火了”,才有了今天的嘻哈包袱铺,我们经历了很多挫折,2010年我们人员流动,当时有一家相声团队,就挖走了我们很多演员,因为那个团队背后有投资商,有老板支撑着,当时给我们演员每个人保底工资是三万块钱,演一场出的补助是五百块钱,我就跟我们演员说,相声这门艺术一定是先有名后有利,但是在有名利之前一定是先有能耐,你没能耐,直接有利,就违反了正常的规律,但是很多演员去了,当时那个团队打出的口号就是要听嘻哈包袱铺,去嘻哈瓦社,要听高晓攀,去嘻哈包袱铺,反正是各种口号,就为了打压我们,但是时隔半年,他们那些演员又都回来了。我们2012年剧场被封,是因为一段相声引起了很大的社会反响,带来的结果就是封你剧场,最后不敢聊太多。那时候我天天去做检讨,包括我们到了2013年甚至2014年嘻哈包袱一家剧场都没有了,我们全部都消失了,当时所有人说高晓攀这个人可以离开北京了,高晓攀可以消失北京了,说什么话都有。但是没想到我们2015年就A轮融资了。

  说到了我们嘻哈包袱的A股融资,我们是中国相声界乃至中国曲艺界第一家拿到A轮的相声团队,没有人做过,但是我之前一直在为这个事情而努力,我在很早以前就跟我身边的人说,我要做融资,我要做上市,所有人说我疯了,你高晓攀怎么能这么想呢,相声怎么能够上市呢?我说对,相声一定可以上市的,为什么?因为日本人做到了,日本有家企业叫吉本兴业,他们就是通过一家小铺变成了日本最大的一个娱乐公司,我说日本人可以做到,为什么我们做不到呢,所以我一直沿着这个步伐在努力,所以就有了A轮融资,

  我前两天参加一个互联网大会,这个互联网人跟我说,你要鼓励年轻人创业,后来我没听他话,我在台上就说话,我就说我特别不鼓励年轻人创业,因为创业成功机率并不是很大,一个最新的数据,创业成功只有3%,记住了,你们可能是那97%,所以我并不鼓励年轻人去盲目地创业,一定要有一些实习的经验,成熟的阅历,多读书,永远不要放弃独立的思考,辨别是非。前两天我的一个徒弟学主持人的,问我,师傅,我怎么当好一个主持人,我给他讲了很认真的一堂课,我说要想当好主持人,我要求你先把《弟子规》给我背过,我要求你把蔡元培的《中国人的修养》你给我看完,甚至要精读甚至熟读。他问我为什么?我说没有为什么,因为你要想当好一个主持人,必须确定你正确的价值观,你要有明辨是非的能力,你有一颗正义的心,一颗正直的心,你才能在台上说的话,而不是一些空话、假话、大话,而是最真实的话,你才能让一些人喜欢你,你才会有自己的魅力,后来我就跟我徒弟说,你现在跟我聊这些,你让我看到了你一颗不安分的心,你太想成功了,你太想成名了,你太想出来了。但是我仔细又反思了一下,今天这个时代每一个人,谁不想成功,为什么到处都放着成功学,每一个人都想通过说相声成名立腕,为什么我们不踏踏实实去研究业务,其实在经济学有一句话叫蓝海经济,当所有人觉得这个领域是不可以赚到钱的时候,我们进入了,你就可能赚到钱。我觉得这个时代太浮躁,我们真的是应该踏下心来,干一点我们能干的事,真的是如此。

  今天通过现场的感觉,发现大家对相声其实并不是特别了解,甚至我了解过多相声的同时,大家觉得太专业了,我更愿意从一个商人的角度,来分享一点,我觉得我们应该活明白,就像我这本书《别怂》一样,很多人说song不是一句骂街的话,我说怂选择的是一个“从”一个“心”,听从内心的指引,可能能干出一些惊天地泣鬼神的事 。我老用一首诗骗自己,“天将降大任于斯人也,必先苦其心智,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身。”我老告诉自己,所有的挫折对于我来说都是恩赐,所以每次我不敢说我能够去解决很多的挫折和问题,但是我挺乐观的,也很积极。无数次遇到挫折,我身边的人就会说,说高晓攀,这人趴下了,因为高晓攀这人彻底歇菜了,我说我已经学会了在口水中游泳,我们就像老鼠一样,我已经学会了拿捕鼠器当健身器材,每一次的谩骂,每一次的不理解,都是我前进的动力。特别感谢今天大家能够聆听,谢谢大家!

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一个80后喜剧人的梦想:把相声说上市
高晓攀

中国80后相声演员、演员。2008年组建成立相声团体“嘻哈包袱铺”,并完成了A轮融资。2015年,成功登上央视春晚舞台。

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一个80后喜剧人的梦想:把相声说上市

  特别感谢大家今天能够听我高晓攀来走上《知行》这个节目,跟大伙儿进行分享。“知行”,我特别喜欢这两个字,因为这是王阳明先生提出来的,知行合一,很多事情我们要知道,然后进行行动,就说过去最伟大的一位军事家诸葛亮先生,未出茅庐,先定三分天下,就因为他知道,才有了后来的行动,才能三分天下,当然了,最后他遇到了很多强劲的对手。但是今天我为什么通过这两个字来引出我今天这段分享,演讲不敢说是了,因为我觉得更多的是分享一下我的经验,跟我的一些人生阅历。

  相声起源于哪儿?1846年清末民初,关于相声的祖师爷有很多的争论,我们的祖师爷是张三禄还是朱少文,据我的考证,张三禄比朱少文要早很多,早多少年?早46年。那么张三路是唱什么呢?就是我们大伙儿都知道拆唱八角鼓,就是现在的传统艺术—单弦,单弦拆唱完之后弹弦了,一边唱着一边跟弹弦有互动,就成了今天的相声,后来我们这种艺术形式被现在的祖师朱少文先生看到过,但是朱少文先生用的是一种幽默调侃的方式,包括文字上的游戏,才有了今天的相声。

  但是我心目中的相声到底应该是什么,其实相声一定具有文学性跟文化性,我们分析几件事。第一件事相声它为什么要有文化性,我们大伙对一位过去民国的时候罗王,王国维说的人间词话,他里头就提到了我们中国人的语言习惯是什么个?是三字头,床前明月光,疑是地上霜,举头望明月,还是三个字,低头思故乡,还是三个字。所以我们很多人习惯念诗,说话,都爱用三个字来结尾,那我们的相声恰巧也运用了这样的方式,哪一段呢?其实段段都用到,我找最典型的地理图,走清河、沙河、昌平县,三个字,南口、青龙桥三个字,康庄子、怀来、沙城宝安巷花园三个字,它所有的段句都是三个字,说明我们书上老祖宗就很早地总结出来相声是具有文学性。

  我认为相声是最好的当代纪实文学,比方说我说一个词,不知道大伙能不能听得懂,咱们承让承让吧,在解放以前,这个词经常流行的,到今天我们说承让承让,没人听得懂,我们换成今天的语言,比方说啪啪啪,有人就能懂。这就是这个时代的语言。我们再比方说,我们这个时代“亲”,以前解放前哪有“亲”这个词,淘宝体,我们要说这样时代的语言,它是典型的纪实文学,同时它具有一定的历史性,历史性是什么?说一下难免要引经据典,难免要拿古人说今天的事,当我们对历史不太了解的话,我们怎么能把观众逗乐,在今天这样一个时代,我们最害怕的一件事就是拿无知当有趣,因为我们的每一段作品会影响后辈。

  同时我们的祖师爷朱少文说过一句话,相声得“舌治心耕”,什么是舌治心耕呢,我们得给观众解心宽,我们得让大伙高兴,为什么让大伙高兴呢?因为他愿意花钱给你买单。很多人就说相声应该讽刺,什么是讽?我们通过字意解释,讽是规范,刺是刺痛,所以说相声一定是善意的规劝,而绝对不是像大家所理解的讽刺,我们要骂所有社会不公平的现象,错,如果我们骂了的话,你们就见不到我们了,所以说我们必须得善意地规劝。举个例子来说,我台上我说我有钱,我特别有钱,我有房,我那房是一个大别墅,观众心里听了,你这不是气我们的吗,我们这还租着房呢,肯定不爱听,甚至乐都不乐。我们演员应该怎么办呢?很简单一件事,就是说我住那地儿南北通透,冬暖夏凉,因为我住的是下水道,大伙会会心一乐,为什么会乐呢?因为你看他还不如我,起码我在五环租了一房子,他一直住着下水道,他还不如我,我们都是这种习惯。所以我们相声人特别愿意把自己放得很低,所以我认为这就是今天我们相声本身的形态,用艺术的方式,用喜剧的方式,来把我们要表达的态度传递出来。

  其实相声也是一门很枯燥的艺术,前两天我跟巩汉林老师聊天,巩汉林老师跟我说了一句话,他说喜剧是喜剧人的悲剧。我就想了,为什么呢?后来一琢磨还真是这样。你发现所有搞喜剧的人并不快乐,周星驰,巴斯基顿(音),班尼黑尔,乃至我们知道的金凯瑞,包括我们国内的崔永元。这是我们能够给人带来快乐的人其实并不是那么快乐。为什么?因为我们这些人要敢于了解人世间的人情百态,我们要了解了人情百态之后,用嘻笑怒骂的方式在台上演绎出来,

  有些是真的,有些是假的,但是我们是一定先要了解人情世故,我们永远属于受力方,就会让自己先受伤害,才能站在台上去嘲笑这一些。

  我们说学逗唱,我记得小的时候,我学了一段节目叫同仁堂,同仁堂我觉得我练的已经可以了,我们专业老师闭着眼睛说,恩,我说老师您干嘛不睁眼,他说我睁开眼睛怕脏了我的眼睛。他说话多损。包括我那个节目练的已经特别好了,老师一直跟我说,这个节目你不要再演了,我说为什么?因为你永远唱不过那些唱快板了,给我刺激毁了,我给大伙唱一下同仁堂,你们听一听。

  同仁堂:

  同仁堂那开的本是老药铺,先生这个好比甩手自在王。药王爷就在这当中坐,十大名医列两旁。我这先拜那药王后拜你呀,你是药王爷的大徒弟。药王爷本姓孙,骑龙跨虎手捻着针。内科的先生孙思邈啊,外科的先生华佗高。孙思邈,医术高,三十二岁保唐朝。正宫的娘娘得了病,走线号脉治好了。他一针治好娘娘的病,两针他治好了龙一条。万岁爷一听龙心喜,传旨他在当朝。封他个文官他也不要,是封他个武将就把头摇。万般出在了无计奈,才钦身赐件了大黄袍……

  后边还有很多,我就不给大家唱了。但是我一直觉得我唱得还不是最好的,所以说我们这一批的曲艺演员,说相声的孩子很惨的,小的时候经历这种专业基本功训练,但是到了今天这样一个时代,我们可能在台上说相声,也就说12分钟,但是我们要准备出甚至是4个小时,10个小时更多的时间,来准备这12分钟,

  但是观众又很无情,没有人知道你为了这段相声,为了这12分钟的表演付出多大努力,他只会说不搞笑或者说这挺逗的,所以说我们喜剧这个行业在中国有时候很难受到尊重。可能一个选秀明星会比我们火,因为选秀歌手会比我们红,就是这样,没办法,我们不能怪今天这样一个时代,前两天芭莎在采访我的时候,我就说了一句话,我说你仔细想想一件事,在选择拍封面的时候,一定会选择当红影视演员,其次你会选择著名歌手,再其次你会选择著名主持人,到最后,你会选择一些网络红人,你可能最最想不到就是我们这些曲艺人,包括京剧的从业者,但是我们这样一批人是最痛苦的,因为从小在练基本功,从小在学习这个专业,所以说我们这些人很无奈,

  甚至我经历过去一家电视台录像,一个国家一级演员,京剧演员在门口没有地方去坐,一个选秀恨不得28线的艺人,有自己单独的化妆间,当我们不够高度尊重这种传统行业的时候,当有一天我们很多传统的东西都没的时候,我们想去找,很难找回来的。大家仔细想一想,我们都说,我们现在一直在保护传统,保护国学,我们真正保护国学和传统了吗?其实想真不是这样。

  相声创作是最难最难的一件事,因为我们要准备很多素材。一段相声写完之后顶多挣一两万块钱,而写一集电视剧他可能挣三万块钱或者五万块钱,他要投入的精力太大,与其那样,我不如去做别的工作,挣钱会更多,所以导致我们创作人才的流失,乃至我们这行业的演员没有好作品,同时我们这个行业的演员大部分靠说相声火了之后,很难再继续从事这个行业了,因为它赚钱并不是很多,出的名也并不是很多,不得不暂时地放弃这些行业。所以说导致了人才的流失,这个时代让我们变得太像快速消费品了,我们刚才说到了相声一定是能够说出人间百味的,可是我们再看今天相声的创作,是把所有优秀包袱的笑料段子融合在一段作品里,最后我们再做一个拔高,做一个立意,你想想这个没有错,但是它也有错,它违背了创作的规律,所有的创作都是先立意后下笔,而我们今天是先下笔,后立意,其实这不是我说的,是郑板桥说的。

  嘻哈包袱成立于2008年5月16号, 12月3号《法制晚报》一篇报道叫“嘻哈包袱火了”,才有了今天的嘻哈包袱铺,我们经历了很多挫折,2010年我们人员流动,当时有一家相声团队,就挖走了我们很多演员,因为那个团队背后有投资商,有老板支撑着,当时给我们演员每个人保底工资是三万块钱,演一场出的补助是五百块钱,我就跟我们演员说,相声这门艺术一定是先有名后有利,但是在有名利之前一定是先有能耐,你没能耐,直接有利,就违反了正常的规律,但是很多演员去了,当时那个团队打出的口号就是要听嘻哈包袱铺,去嘻哈瓦社,要听高晓攀,去嘻哈包袱铺,反正是各种口号,就为了打压我们,但是时隔半年,他们那些演员又都回来了。我们2012年剧场被封,是因为一段相声引起了很大的社会反响,带来的结果就是封你剧场,最后不敢聊太多。那时候我天天去做检讨,包括我们到了2013年甚至2014年嘻哈包袱一家剧场都没有了,我们全部都消失了,当时所有人说高晓攀这个人可以离开北京了,高晓攀可以消失北京了,说什么话都有。但是没想到我们2015年就A轮融资了。

  说到了我们嘻哈包袱的A股融资,我们是中国相声界乃至中国曲艺界第一家拿到A轮的相声团队,没有人做过,但是我之前一直在为这个事情而努力,我在很早以前就跟我身边的人说,我要做融资,我要做上市,所有人说我疯了,你高晓攀怎么能这么想呢,相声怎么能够上市呢?我说对,相声一定可以上市的,为什么?因为日本人做到了,日本有家企业叫吉本兴业,他们就是通过一家小铺变成了日本最大的一个娱乐公司,我说日本人可以做到,为什么我们做不到呢,所以我一直沿着这个步伐在努力,所以就有了A轮融资,

  我前两天参加一个互联网大会,这个互联网人跟我说,你要鼓励年轻人创业,后来我没听他话,我在台上就说话,我就说我特别不鼓励年轻人创业,因为创业成功机率并不是很大,一个最新的数据,创业成功只有3%,记住了,你们可能是那97%,所以我并不鼓励年轻人去盲目地创业,一定要有一些实习的经验,成熟的阅历,多读书,永远不要放弃独立的思考,辨别是非。前两天我的一个徒弟学主持人的,问我,师傅,我怎么当好一个主持人,我给他讲了很认真的一堂课,我说要想当好主持人,我要求你先把《弟子规》给我背过,我要求你把蔡元培的《中国人的修养》你给我看完,甚至要精读甚至熟读。他问我为什么?我说没有为什么,因为你要想当好一个主持人,必须确定你正确的价值观,你要有明辨是非的能力,你有一颗正义的心,一颗正直的心,你才能在台上说的话,而不是一些空话、假话、大话,而是最真实的话,你才能让一些人喜欢你,你才会有自己的魅力,后来我就跟我徒弟说,你现在跟我聊这些,你让我看到了你一颗不安分的心,你太想成功了,你太想成名了,你太想出来了。但是我仔细又反思了一下,今天这个时代每一个人,谁不想成功,为什么到处都放着成功学,每一个人都想通过说相声成名立腕,为什么我们不踏踏实实去研究业务,其实在经济学有一句话叫蓝海经济,当所有人觉得这个领域是不可以赚到钱的时候,我们进入了,你就可能赚到钱。我觉得这个时代太浮躁,我们真的是应该踏下心来,干一点我们能干的事,真的是如此。

  今天通过现场的感觉,发现大家对相声其实并不是特别了解,甚至我了解过多相声的同时,大家觉得太专业了,我更愿意从一个商人的角度,来分享一点,我觉得我们应该活明白,就像我这本书《别怂》一样,很多人说song不是一句骂街的话,我说怂选择的是一个“从”一个“心”,听从内心的指引,可能能干出一些惊天地泣鬼神的事 。我老用一首诗骗自己,“天将降大任于斯人也,必先苦其心智,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身。”我老告诉自己,所有的挫折对于我来说都是恩赐,所以每次我不敢说我能够去解决很多的挫折和问题,但是我挺乐观的,也很积极。无数次遇到挫折,我身边的人就会说,说高晓攀,这人趴下了,因为高晓攀这人彻底歇菜了,我说我已经学会了在口水中游泳,我们就像老鼠一样,我已经学会了拿捕鼠器当健身器材,每一次的谩骂,每一次的不理解,都是我前进的动力。特别感谢今天大家能够聆听,谢谢大家!

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演讲摘要
我们相声人愿意把自己放得很低,这就是今天我们相声本身的形态,用艺术的方式、用喜剧的方式,来把我们要表达的态度传递出来。

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