秋野,摇滚音乐人,1994年组建子曰乐队,被誉为中国“人文摇滚”的先驱和代表,代表作品《相对》(电视剧《奋斗》片尾曲)、《北京如果》等。
一、成长的收获
大家好,我叫秋野,秋天的秋,原野的野。这是我自己给我自己起的名字,它不是身份证上随着父母的姓氏合法有效的证件名称,虽然它不合法,但是我自己认为它很合适,因为这是我自己的人生,那么我也希望我自己的人生像这个名字一样,秋天的原野,一片金黄,我也希望我的人生会有一些收获。
我也是20多年前曾经发生过的子曰乐队的创始人,我的青葱岁月在20多年前和时代的很多年轻人都是一样的,因为整个大环境都是一样的,年轻充满了好奇,因为年轻,所以荷尔蒙过剩,所以我们那个年代的年轻人是充满了战斗力的,也就是说中国的摇滚乐从我们那代开始是天时地利人和的。
那么我又是从小成长在一个家长制比较过分的家庭环境里,父亲管得很严,但是也是因为年轻,也是因为荷尔蒙过剩,所以像各种不服,各种叛逆,也就再所难免了这在我以后从事了音乐这种写作以后,也有曾记录过小时候经历过的一些故事。当然了,随着慢慢的成长,长大了以后,现在回想起来,也可能是小时候所受到的训斥或者说棒喝有可能是一种父爱的表达或者是体现吧。
我们一直找不到一个合适的词去形容我们的父亲。那么我也想可能在这首歌里他会表达出,在我们这个大家庭里,父亲他所在的位置,这首歌的名字叫《乖乖的》。先请出我的90后的年轻的搭档,来自中央音乐学院的大提琴手贺虓同学。
《乖乖的》
我有很多心里的话,
其实很想早该跟爹说说,
可每次还没张开这张嘴巴,
爹总是先给我块儿糖含着。
然后他笑咪咪地看着我,
爹说是一切在照爹说的做,
是绝对的保证,绝对的保险,绝对的准没错,
我竖起耳朵听爹说说:
“啊!乖乖的,乖乖的,咳咳!”
“是不管多么难走的路呀!
你爹我都曲曲弯弯地挺过来了
曾经尝过的酸甜苦辣咸的香的臭的,
是比你这小鬼儿吃的饭都多。”
所以说:孩子!
“我知足你就应该总是乐着,
不许皱着眉头弄深沉假装思索,
象如今这样好吃、好喝、好穿的,啊?
是你老子我拼着老命才挣到的,知道不?你…”
我憋得实在很难受啊!
非得马上现在跟你说说,
可话到嘴边还没一半儿啊!
你就给了我,给了我个大嘴巴!
然后狠呆呆地瞪着我,
说是兔崽子到底想要干什么?
我说:“就是爹给我的那块糖啊,
它压根儿就不是甜的。”
啊!乖乖的
二、摇滚是什么?
我也是前两天在网上看到文化部的一个公告,就是罗列了120首网络歌曲,通告是把它作为禁歌而播报出来的。我感觉就是这些被禁的歌曲,大部分都是以摇滚乐的形式来去创作和表达的,我也想应该谢谢文化部门,因为通过这次事件,他又在广大的人民听众当中广泛普及了一下摇滚乐的知识,
什么是摇滚乐,从两个字的字面上去理解,它是两个动词,合在一起成为名词。摇滚乐我们泛泛地解释它,它应该是一个活的,滚动的,摇摆的,就是一直不安定的这么一个事物。
那么到底什么叫摇滚乐呢?或者是摇滚乐应该是个什么样子,为此我也翻阅了一些资料,当然有国外的,也有中国的,首先我是看到,我记得是汉代一位叫做董仲舒先生,曾经在书里留下了这么一句话,我觉得也可能能够用它来去诠释这种事物的存在,他原话是这么写的,“五音比而自鸣,非有神,其数然也”,当然有子曰的感觉,他的意思翻译过来,用白话文翻译过来,他其实是一种描述,描述一种现象,有两台古琴,相对摆放着,这边有人弹的一只古琴,那边是没有人弹的一只古琴,然后当你弹起这只古琴的时候,那边的琴会跟着同时发声。那么董仲舒先生把这个现象比喻成其数然也,这是大自然的一种物理现象,我们现在管它叫做共鸣。他们用这种方式去交流,我们管它叫共鸣。所以我认为共鸣应该是摇滚乐的第一特征,也是它的第一属性。我们接到刚才那句话就是存在就是合理的。
我们怎么去形容一部分喜欢摇滚乐的年轻人呢?可能是一些很有想法,而且就像刚才说的青春期,我喜欢,叛逆,我勇于对现实或者对我的生活环境去说NO,也就是说他可能是一个不乖的孩子,摇滚音乐第二特征应该是归属于年轻人。
第三特征,因为它是从西方来的音乐形式,人家西方也是经过了百年、千年的培养,这种锤炼,我们暂且管它叫风格,不同的用音乐表达自己母语的音乐方式,摇滚音乐同样也是西方不同的民族来自不同的国家,有不同的音乐风格。
它的第四属性就是来自于创造摇滚乐的作者的功力了,写词对于词作者来说就是很重要的位置,我们就要看这个作者的时代背景,他写作的时代背景,还有他自身的修养,包括他在创作时候的胸怀,就是他的情感在哪一阶段的情怀,他会用文字,用音乐去表达出来。
三、“惹事儿”的石子
很多形容摇滚精神的感觉是什么,追求自由的信仰,追求独立的人格,博爱的胸怀,追求自由的世界观的路上,是一个永不言败的斗士等等,看到这种东西,我们确实会感到有点鸡汤,但是鸡汤也是一种好东西,我觉得它可能也是一种调味品,或者说有时候鸡汤会起到疗伤的作用。但是摇滚乐不是,摇滚乐恰恰相反,摇滚乐不是用来疗伤的,摇滚乐我个人认为它是用来惹事的,就像是一滩死水扔进去一个石子,这是摇滚的精神或者说做摇滚乐的意义所在。
其实我们说高大上的词,我们聊精神,用最通俗的一句话,怎么来形容摇滚乐的精神,就是任性,在不侵犯和伤害到别人的情感和生活的前提下,这种任性是很好的,是难能可贵的,而同时你也要准备好,由于你的任性甚至于持续的任性,而带来的对你所有的后果,你要勇于去担待,这个后果可能会有好的,也有不好的。那么你需要学会拿得起,放得下,如果你真的一直坚持这么去做了,不用解释,它就是摇滚精神。
我也听了很多东西方的摇滚乐,通过比较,我最终还是选择了崔健的一首《一块红布》,选择了站在摇滚教父的一边,从此踏上了充满艰辛,但是我也觉得充满了刺激的摇滚乐的,回不了头的这条路。
在我们乐队里头,我们是不允许抄袭和模仿,甚至于说是借鉴,我们制作音乐的方式和方法也区别于其他的一些乐队,因为在创作过程当中,我是很少填词的,所谓填词就是音乐先出来,根据音乐的色彩,根据音乐的情调,往里填上适当的歌词,但是我很少用这种方式,往往是我们的作品是在出来之前,首先是文字先出来,也就是想要表达的内容出来,然后再用我们手中的乐器,用我们掌握的技法和我们对声音的理解,所以子曰的作品很多时候感觉更像是一个故事,或者是像一幅画。乐器包括配器,技法等等这些比较繁琐比较专业方面的东西,都是围绕着这个主题而去,他们的功能是渲染和描绘一幅图画,而完成一个共同想要表达的概念或者说是一个主题有人说我们是相声摇滚,有人说我们是戏曲摇滚,也有人说我们是京味摇滚,甚至还有人说我们不是摇滚,听了许多以后,我个人来说,不置可否,我也觉得怎么都行,因为到目前为止,我也没有认为子曰它到底应该是哪一种风格的,我只是希望我们做出来的音乐能够有持续的提升的能量在里边。
四、“子曰式”文摇
说到子曰这个乐队的名称为什么用子曰这两个字?子曰是我们常见的,经常见到的两个字,都是从古籍,名著或者是八股文里,首先我认为这个子应该是自然界,大自然当中的一个独立的生命体。它不应该是我们所说的老子,庄子或者说君子,或者是夫子,他们独自专用的词汇。我觉得它应该包括比如说儿子、孙子、学子,比如说男子,女子,孩子,以子为后缀的个体的事物。他们其实从天生就是带来的大自然的能量,他们独特的能量,而来到这个世界,去释放,去表达他们所具有的能量,也延续着一个因果,我认为这个过程应该是曰的过程,持续的释放,才会让这个世界不断地去轮回,不断地发现新的事物,不断产生新的事物。所以我认为子曰它应该是一个活着的,它应该是具有各种能量在里面的,活着的,不断变化的而且是它应该是不断地往前行的这么一个事物,这也是我给乐队起名为子曰的初衷吧。
可能会有人说,就这么简单两个字,你给搞得这么复杂,我说对呀,这也是可能是我们常说的文摇和武摇的区别所在,武摇它的特点是把一个复杂的事情简单化,那么文摇和武摇正好相反,它是把极其简单的事情尽量地复杂化,而且它根本不怕复杂。下面我想为大家唱一首所谓文摇的歌曲,这首歌的名字也叫《北京如果》。
《北京如果》
我们决定了要在这座繁华的城市里忙碌的生活着,
为了那些不太确定的未来还在不停的努力寻求着。
这里的爱太多诱惑也多,计划的事未必都会有结果。
或许失去了、逝去了,才会明白得到了些什么。
我们确定了要在这座繁华的城市里紧张的生活着,
为了那些借贷和租赁的幸福还在不停的努力追求着。
这里的爱太多伤痛也多,如同那天空中幻化的云朵。
或许失去了、逝去了,才会明白得到了些什么。
不知不觉的 有的已经去了 不知不觉的 有的已经来了
东风暖了 西风已凉了 living北京~如果可以如果
东风暖了 西风已凉了 living北京~如果可以如果
北京~北京~北京~北京~~哈利路亚。
五、摇滚乐不是小资产阶级的玩具!
听什么怎么听,可能它也是文摇和武摇之间的区别,我个人感觉文摇更适合文摇表演的应该是剧场或者是剧院,因为就像这里的空间,剧场和剧院的设计,它对环境的设计和对声音的设计可能更适合表演者和听众近距离地接触,能够使你更加仔细地倾听,而让艺术家更能认真地倾诉包括观察和体验的感觉远比其他环境里效果要好得多。这么多年下来以后,我现在让我来总结子曰其实20多年在摇滚乐里,它可能是在学术界获得了一点点的成绩,但是它并没有在摇滚乐的商界获得值得我们欣喜的事情,为此,我也感到有一些遗憾,但也是正因为这个原因,可能我更多的是感到欣慰,因为直到目前为止,我觉得子曰乐队还没有被金钱给砸倒。
有些人会说我们刚才说的文摇应该进剧场,有些文摇就会说摇滚乐进剧场,这不是向小资产阶级情调妥协吗?我说这个问题还真的没有想过,我不认为剧场是小资产阶级情调,因为我觉得有舞台,有灯光的地方,一定会有它的神圣的那些在里边,那么剧场是不会的,就像我们的露天音乐节,即便你做的规模再大,经过历史的经验告诉我们,它也不可能成为流氓无产者的工具。
在接受这个节目之前,我也考虑了再三,说心里话,我是有一些顾虑的,一个是我不会演讲,我习惯的舞台不是以这种方式去表达我的情怀,而第二个原因,我也是那种去明星化的那种人,我更喜欢过一种真实的生活,多年来也是因为这种真实它一直在给我继续朝前走的力量,尽管我觉得可能真实的生活对于我来说不完美,但是至少它不会让我慢慢地变得虚伪。我就觉得作为一个音乐人脚踏实地地去创作是最好的一种生活方式。不妥协于庸常,同时更不妥协于虚妄,我觉得摘去人前面所有的夸张的形容词,好好地去做你选择的并且是你喜爱的事业,这是最好的生活。我不想大晚上的戴着墨镜去吃卤煮火烧,也不想大白天的捂着口罩去逛超市,甚至于有时候会把帽沿拉得很低,就怕别人认出自己来,以至于看不清脚下的路,也看不清继续朝前走的方向。
最后把这首歌,我们的一首老歌《相对》送给在座的诸位朋友,也感谢你们这么长时间培着我在这“叨逼叨逼叨”,谢谢!
《相对》
曾经我不敢与你相对
就像一杯醇酒叫我迷醉
每次都为了你那矜持的笑
总是留下些说不出的滋味
那时我就怕与你相对
配不上你的漂亮老是叫我惭愧
每次都想跟上你的脚步
可是追呀追的追的如此疲惫
如今我又要与你相对
你说路很遥远走的太累
实在是想呀停下来歇歇
能够见到我你说使你感到欣慰
我知道你也有过
同我一样样的梦
你也知道我直到现在
还在痴痴地等
再次相对有机会吗
能够重新再来过几回
这是个难圆的梦吗
我愿意这样
愿意这样付出一辈子
一、成长的收获
大家好,我叫秋野,秋天的秋,原野的野。这是我自己给我自己起的名字,它不是身份证上随着父母的姓氏合法有效的证件名称,虽然它不合法,但是我自己认为它很合适,因为这是我自己的人生,那么我也希望我自己的人生像这个名字一样,秋天的原野,一片金黄,我也希望我的人生会有一些收获。
我也是20多年前曾经发生过的子曰乐队的创始人,我的青葱岁月在20多年前和时代的很多年轻人都是一样的,因为整个大环境都是一样的,年轻充满了好奇,因为年轻,所以荷尔蒙过剩,所以我们那个年代的年轻人是充满了战斗力的,也就是说中国的摇滚乐从我们那代开始是天时地利人和的。
那么我又是从小成长在一个家长制比较过分的家庭环境里,父亲管得很严,但是也是因为年轻,也是因为荷尔蒙过剩,所以像各种不服,各种叛逆,也就再所难免了这在我以后从事了音乐这种写作以后,也有曾记录过小时候经历过的一些故事。当然了,随着慢慢的成长,长大了以后,现在回想起来,也可能是小时候所受到的训斥或者说棒喝有可能是一种父爱的表达或者是体现吧。
我们一直找不到一个合适的词去形容我们的父亲。那么我也想可能在这首歌里他会表达出,在我们这个大家庭里,父亲他所在的位置,这首歌的名字叫《乖乖的》。先请出我的90后的年轻的搭档,来自中央音乐学院的大提琴手贺虓同学。
《乖乖的》
我有很多心里的话,
其实很想早该跟爹说说,
可每次还没张开这张嘴巴,
爹总是先给我块儿糖含着。
然后他笑咪咪地看着我,
爹说是一切在照爹说的做,
是绝对的保证,绝对的保险,绝对的准没错,
我竖起耳朵听爹说说:
“啊!乖乖的,乖乖的,咳咳!”
“是不管多么难走的路呀!
你爹我都曲曲弯弯地挺过来了
曾经尝过的酸甜苦辣咸的香的臭的,
是比你这小鬼儿吃的饭都多。”
所以说:孩子!
“我知足你就应该总是乐着,
不许皱着眉头弄深沉假装思索,
象如今这样好吃、好喝、好穿的,啊?
是你老子我拼着老命才挣到的,知道不?你…”
我憋得实在很难受啊!
非得马上现在跟你说说,
可话到嘴边还没一半儿啊!
你就给了我,给了我个大嘴巴!
然后狠呆呆地瞪着我,
说是兔崽子到底想要干什么?
我说:“就是爹给我的那块糖啊,
它压根儿就不是甜的。”
啊!乖乖的
二、摇滚是什么?
我也是前两天在网上看到文化部的一个公告,就是罗列了120首网络歌曲,通告是把它作为禁歌而播报出来的。我感觉就是这些被禁的歌曲,大部分都是以摇滚乐的形式来去创作和表达的,我也想应该谢谢文化部门,因为通过这次事件,他又在广大的人民听众当中广泛普及了一下摇滚乐的知识,
什么是摇滚乐,从两个字的字面上去理解,它是两个动词,合在一起成为名词。摇滚乐我们泛泛地解释它,它应该是一个活的,滚动的,摇摆的,就是一直不安定的这么一个事物。
那么到底什么叫摇滚乐呢?或者是摇滚乐应该是个什么样子,为此我也翻阅了一些资料,当然有国外的,也有中国的,首先我是看到,我记得是汉代一位叫做董仲舒先生,曾经在书里留下了这么一句话,我觉得也可能能够用它来去诠释这种事物的存在,他原话是这么写的,“五音比而自鸣,非有神,其数然也”,当然有子曰的感觉,他的意思翻译过来,用白话文翻译过来,他其实是一种描述,描述一种现象,有两台古琴,相对摆放着,这边有人弹的一只古琴,那边是没有人弹的一只古琴,然后当你弹起这只古琴的时候,那边的琴会跟着同时发声。那么董仲舒先生把这个现象比喻成其数然也,这是大自然的一种物理现象,我们现在管它叫做共鸣。他们用这种方式去交流,我们管它叫共鸣。所以我认为共鸣应该是摇滚乐的第一特征,也是它的第一属性。我们接到刚才那句话就是存在就是合理的。
我们怎么去形容一部分喜欢摇滚乐的年轻人呢?可能是一些很有想法,而且就像刚才说的青春期,我喜欢,叛逆,我勇于对现实或者对我的生活环境去说NO,也就是说他可能是一个不乖的孩子,摇滚音乐第二特征应该是归属于年轻人。
第三特征,因为它是从西方来的音乐形式,人家西方也是经过了百年、千年的培养,这种锤炼,我们暂且管它叫风格,不同的用音乐表达自己母语的音乐方式,摇滚音乐同样也是西方不同的民族来自不同的国家,有不同的音乐风格。
它的第四属性就是来自于创造摇滚乐的作者的功力了,写词对于词作者来说就是很重要的位置,我们就要看这个作者的时代背景,他写作的时代背景,还有他自身的修养,包括他在创作时候的胸怀,就是他的情感在哪一阶段的情怀,他会用文字,用音乐去表达出来。
三、“惹事儿”的石子
很多形容摇滚精神的感觉是什么,追求自由的信仰,追求独立的人格,博爱的胸怀,追求自由的世界观的路上,是一个永不言败的斗士等等,看到这种东西,我们确实会感到有点鸡汤,但是鸡汤也是一种好东西,我觉得它可能也是一种调味品,或者说有时候鸡汤会起到疗伤的作用。但是摇滚乐不是,摇滚乐恰恰相反,摇滚乐不是用来疗伤的,摇滚乐我个人认为它是用来惹事的,就像是一滩死水扔进去一个石子,这是摇滚的精神或者说做摇滚乐的意义所在。
其实我们说高大上的词,我们聊精神,用最通俗的一句话,怎么来形容摇滚乐的精神,就是任性,在不侵犯和伤害到别人的情感和生活的前提下,这种任性是很好的,是难能可贵的,而同时你也要准备好,由于你的任性甚至于持续的任性,而带来的对你所有的后果,你要勇于去担待,这个后果可能会有好的,也有不好的。那么你需要学会拿得起,放得下,如果你真的一直坚持这么去做了,不用解释,它就是摇滚精神。
我也听了很多东西方的摇滚乐,通过比较,我最终还是选择了崔健的一首《一块红布》,选择了站在摇滚教父的一边,从此踏上了充满艰辛,但是我也觉得充满了刺激的摇滚乐的,回不了头的这条路。
在我们乐队里头,我们是不允许抄袭和模仿,甚至于说是借鉴,我们制作音乐的方式和方法也区别于其他的一些乐队,因为在创作过程当中,我是很少填词的,所谓填词就是音乐先出来,根据音乐的色彩,根据音乐的情调,往里填上适当的歌词,但是我很少用这种方式,往往是我们的作品是在出来之前,首先是文字先出来,也就是想要表达的内容出来,然后再用我们手中的乐器,用我们掌握的技法和我们对声音的理解,所以子曰的作品很多时候感觉更像是一个故事,或者是像一幅画。乐器包括配器,技法等等这些比较繁琐比较专业方面的东西,都是围绕着这个主题而去,他们的功能是渲染和描绘一幅图画,而完成一个共同想要表达的概念或者说是一个主题有人说我们是相声摇滚,有人说我们是戏曲摇滚,也有人说我们是京味摇滚,甚至还有人说我们不是摇滚,听了许多以后,我个人来说,不置可否,我也觉得怎么都行,因为到目前为止,我也没有认为子曰它到底应该是哪一种风格的,我只是希望我们做出来的音乐能够有持续的提升的能量在里边。
四、“子曰式”文摇
说到子曰这个乐队的名称为什么用子曰这两个字?子曰是我们常见的,经常见到的两个字,都是从古籍,名著或者是八股文里,首先我认为这个子应该是自然界,大自然当中的一个独立的生命体。它不应该是我们所说的老子,庄子或者说君子,或者是夫子,他们独自专用的词汇。我觉得它应该包括比如说儿子、孙子、学子,比如说男子,女子,孩子,以子为后缀的个体的事物。他们其实从天生就是带来的大自然的能量,他们独特的能量,而来到这个世界,去释放,去表达他们所具有的能量,也延续着一个因果,我认为这个过程应该是曰的过程,持续的释放,才会让这个世界不断地去轮回,不断地发现新的事物,不断产生新的事物。所以我认为子曰它应该是一个活着的,它应该是具有各种能量在里面的,活着的,不断变化的而且是它应该是不断地往前行的这么一个事物,这也是我给乐队起名为子曰的初衷吧。
可能会有人说,就这么简单两个字,你给搞得这么复杂,我说对呀,这也是可能是我们常说的文摇和武摇的区别所在,武摇它的特点是把一个复杂的事情简单化,那么文摇和武摇正好相反,它是把极其简单的事情尽量地复杂化,而且它根本不怕复杂。下面我想为大家唱一首所谓文摇的歌曲,这首歌的名字也叫《北京如果》。
《北京如果》
我们决定了要在这座繁华的城市里忙碌的生活着,
为了那些不太确定的未来还在不停的努力寻求着。
这里的爱太多诱惑也多,计划的事未必都会有结果。
或许失去了、逝去了,才会明白得到了些什么。
我们确定了要在这座繁华的城市里紧张的生活着,
为了那些借贷和租赁的幸福还在不停的努力追求着。
这里的爱太多伤痛也多,如同那天空中幻化的云朵。
或许失去了、逝去了,才会明白得到了些什么。
不知不觉的 有的已经去了 不知不觉的 有的已经来了
东风暖了 西风已凉了 living北京~如果可以如果
东风暖了 西风已凉了 living北京~如果可以如果
北京~北京~北京~北京~~哈利路亚。
五、摇滚乐不是小资产阶级的玩具!
听什么怎么听,可能它也是文摇和武摇之间的区别,我个人感觉文摇更适合文摇表演的应该是剧场或者是剧院,因为就像这里的空间,剧场和剧院的设计,它对环境的设计和对声音的设计可能更适合表演者和听众近距离地接触,能够使你更加仔细地倾听,而让艺术家更能认真地倾诉包括观察和体验的感觉远比其他环境里效果要好得多。这么多年下来以后,我现在让我来总结子曰其实20多年在摇滚乐里,它可能是在学术界获得了一点点的成绩,但是它并没有在摇滚乐的商界获得值得我们欣喜的事情,为此,我也感到有一些遗憾,但也是正因为这个原因,可能我更多的是感到欣慰,因为直到目前为止,我觉得子曰乐队还没有被金钱给砸倒。
有些人会说我们刚才说的文摇应该进剧场,有些文摇就会说摇滚乐进剧场,这不是向小资产阶级情调妥协吗?我说这个问题还真的没有想过,我不认为剧场是小资产阶级情调,因为我觉得有舞台,有灯光的地方,一定会有它的神圣的那些在里边,那么剧场是不会的,就像我们的露天音乐节,即便你做的规模再大,经过历史的经验告诉我们,它也不可能成为流氓无产者的工具。
在接受这个节目之前,我也考虑了再三,说心里话,我是有一些顾虑的,一个是我不会演讲,我习惯的舞台不是以这种方式去表达我的情怀,而第二个原因,我也是那种去明星化的那种人,我更喜欢过一种真实的生活,多年来也是因为这种真实它一直在给我继续朝前走的力量,尽管我觉得可能真实的生活对于我来说不完美,但是至少它不会让我慢慢地变得虚伪。我就觉得作为一个音乐人脚踏实地地去创作是最好的一种生活方式。不妥协于庸常,同时更不妥协于虚妄,我觉得摘去人前面所有的夸张的形容词,好好地去做你选择的并且是你喜爱的事业,这是最好的生活。我不想大晚上的戴着墨镜去吃卤煮火烧,也不想大白天的捂着口罩去逛超市,甚至于有时候会把帽沿拉得很低,就怕别人认出自己来,以至于看不清脚下的路,也看不清继续朝前走的方向。
最后把这首歌,我们的一首老歌《相对》送给在座的诸位朋友,也感谢你们这么长时间培着我在这“叨逼叨逼叨”,谢谢!
《相对》
曾经我不敢与你相对
就像一杯醇酒叫我迷醉
每次都为了你那矜持的笑
总是留下些说不出的滋味
那时我就怕与你相对
配不上你的漂亮老是叫我惭愧
每次都想跟上你的脚步
可是追呀追的追的如此疲惫
如今我又要与你相对
你说路很遥远走的太累
实在是想呀停下来歇歇
能够见到我你说使你感到欣慰
我知道你也有过
同我一样样的梦
你也知道我直到现在
还在痴痴地等
再次相对有机会吗
能够重新再来过几回
这是个难圆的梦吗
我愿意这样
愿意这样付出一辈子
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