传承中国衣裳千年的美

　　大家好，我叫楚燕，我是一名大学老师，现在在北京服装学院教授服装设计课程，同时我也是一名服装设计师，。很高兴今天能有机会在这里和大家一起分享我这些年来在中国传统服饰传承与创新方面的经历和体会。

　　其实我的个人成长经历非常简单，成为一个服装设计师在很小的时候，差不多12岁的时候就已经明确了。记得在我12岁生日那一天，我拿着妈妈给我的零花钱到书店买了一本叫《中国世界时装之苑》的杂志，这个杂志是中国当时80年代第一本铜版纸彩色印刷的时装杂志，打开杂志里面那些让人叹为观止的世界级的时装设计大师的作品以及那些美绝对的超模，漂亮的礼服裙，真的是对我小小的心灵有了极大的震撼。可以说从那一刻起，我就想清楚了，未来我的理想，我的职业就是成为一名服装设计师，就是要设计那些漂亮的衣服。

　　后来高考，我就义无反顾地考上了北京服装学院，后来留校当老师，包括创建自己的工作室以及自己的品牌，这样一路走来，可以说我从来没有一刻放弃过或者犹豫过，我对我自己职业的梦想。我的老师一直耳提面命，让我们一定不要忘了自己老祖宗的好东西，一定不要忘了从中国传统服饰文化当中去汲取灵感，去传承，去创新，用自己的设计力量，去把中国几千年的服饰文明把它展现出来。在读研究的最后一年，我设计的一件也是第一件用旗袍作为灵感，同时也是中国风格的作品参加了由联合国教科文组织举办的国际青年设计师大赛，也很幸运地获得金奖，那一年也是第一次到巴黎教科文组织总部去领奖，  

　　我想现在回想过来，这一切应该都是为我将来的确定下来的中国风格设计打下了很好的基础。接下来这张照片可能大家会比较熟悉，这是2014年APEC领导人会议当中的一张大合影，大家都知道APEC会议当中领导人穿着民族服饰的大合影是非常受关注的话题，我也很有幸能够看到当年我设计的一系列衣服，能够被全世界的领导人和夫人们穿在身上，    其实整个设计过程是非常地艰辛和复杂的，从酝酿这样一个创意，到成衣出来，中间经历了很多次的修改，反反复复地调整，中国的服饰到底该如何去传承？如何去创新，如何在APEC领导人服装设计上去表现我们大国风范，这都是整个评审团还有领导决策层以及所有设计师们在最初讨论方案时候一个集中的困惑和焦点最后我们还是决定明确下来，不拘泥于任何一个历史时期，以及任何一个民族的服饰，而是梳理中国几千年服饰发展的脉络，去寻找和归纳，能够代表我们服饰文化的基因。经过这种梳理之后，我们把它通过创新的手法，应用现代的技术手段，重新设计出一套符合当下审美的中国式的服装。

　　所以我们现在看到的设计图案，包括它的样子，立领对开襟也是我们开创性的，像立领对襟是非常被大家广为熟知的，直领开襟的形式就像我身上穿的这样一件衣服，早在商周时期已经有了。我们把它创造性地结合在一起，同时还运用了我们看到的图案叫海水江牙纹，这都是有着非常美好寓意的中国传统纹样，也是预示着21个经济体山水相依，守望互助的美好寓意。

　　说到APEC整个设计工作最后总结下来，我最大的收获和成就感反而不是因为领导人穿上了我们的衣服或者是后面的许多许多的媒体的曝光和赞誉，我最有成就感其中有几块面料，刚才看到的像漳缎、宋锦，这些中国传统制造技艺的面料，我之前只是在博物馆里见到这些面料的制造的情况，当时就惊叹，我们中国古人真的是太有智慧了，他们在几百年甚至上千年前就设计和创造了这样的机器和这样的制造手法，我们如何能够通过我的创新手段把它传播出去，让更多的人知道，也是很幸运地通过这次APEC领导人的设计，我的作品当中把漳缎，把宋锦，这些古老的技艺都已经让全世界知道了，也让更多的老百姓熟悉它了，同时在未来的创新设计延伸的中式服装设计当中，我们尽可能多地去运用这些传统型的面料。现在漳缎、宋锦原来都是濒临于失传和倒闭的小的厂家现在都复活起来了，这真的是觉得让我欣慰的一件事情。

　　我们说中国的服饰延续千年，那么我们在千年之前，其实也都曾经有过衣冠王国，礼仪之邦这样的美誉，但是今天可以说这样的美誉好像离我们越来越远了，我们看到现在这张照片是唐代的女子服饰，非常华美，今天看也是非常时尚的。曾经我们中国也是世界的时尚中心，也是万国来朝，就像今天的巴黎、纽约、米兰这样时尚之都的地位。其实我们今天整个中国人一说起奢侈品，好像就是这些像LV、爱马仕，包括迪奥这样西方的时尚大牌，但是殊不知数千年前中国人所开创的精美绝伦的艺术品，比如说我们丝织品，我们的瓷器，也是通过丝绸之路远销到西方世界去，像欧洲他们的上游社会，他们的宫廷，对我们的丝绸，我们的瓷器都是趋之若鹜的，他们在那个时候对来自中国的奢侈品的概念可以说比我们今天所认知的奢侈品更为高级。

　　我们说当代的西方人乃至我们自己的国人，其实对中国服饰或者中国传统服饰的认知还停留在满清时期的审美，比如说很多外国人认为像今天所说的汉服，最初可能很多人都以为那不是和服吗，那不是日本人的服饰吗，那不是中国人的衣服呀，但实际上今天我们就是需要通过我们自己更多中国人的穿着以及设计师创造，让更多的人了解什么是中国真正的审美，其实刚才看到的汉唐时期，包括到宋，到明，一直是不同的历史时期，中国人创造着不同的服饰上的灿烂与辉煌，这种文明也不断地在交流，在往复，在融合。       

　　2001年我在成立自己的小小设计工作室很多年之后，在设计了无数个被许多明星都穿着过的所谓漂亮的服装之后，我开创了自己的服装品牌叫楚和听香

　　在创建我这个品牌过程中，我一直也试图通过我们的设计，向世界展现中国的传统服饰的审美，也让更多人去了解中国审美精神当中最高级的部分，并不是停留在表面上的，而是超越形式之上的那种追求神韵的理想境界，这个就是我们在品牌创建之初所设计的一系列的设计，第一季的设计是从中国的八大善人的绘画作品当中去汲取灵感，做一系列具有中国风格的新中式服装的探索。

　　近些年来，越来越多的本土设计师在国际舞台上展现自己的时装发布会，这一方面不仅是我们自己文化自信的一种展现，同时也是很重要的原因，我们今天中国经济实力提升了，同时也会拉动我们整个文化创意产业在国际上的地位，我们正在从过去的廉价的中国制造，而转向更具有价值的中国设计，中国创意，这正是一个转变的过程。

　　前段时间，我曾经和中国一些最棒的生产面料的一些企业家们交流，大家都非常有雄心，去共同开创一个未来的中国的具有国际影响力的民族品牌，大家都知道我们中国是全球的纺织品大国，我们每年出口的纺织品实际上是排名世界第一的，可是却没有一个足以影响世界的中国的民族品牌，我们每年生产大量的粗加工的，廉价的初级纺织产品，输出到西方国家，意大利或者是法国，通过他们的创意设计，把它变成更高端的，更高昂的价格的面料再返销给我们中国的消费群体。我们当然希望扭转这样的局面，而且也希望在未来我们能够改善这样的格局，我们中国的设计师不再以我用了一个外国的进口的面料而感到自豪，而是有一天，我们每一个品牌都在使用我们中国人自己创造，自己设计的高端的面料，我觉得这个才是真正让人能够引起骄傲的。

　　当然我们也需要更多的设计力量加入到我们的行列当中来，就像我们北京服装学院从今年开始也开创了一个新的专业方向，以前服装设计专业有女装设计、男装设计，运动服装设计，我们今年开了一个新的专业方向叫服饰的传承与创新，这个专业方向它的作用就是培养未来中国的真正懂我们的文化，懂我们的审美精神，有能力去传承和创新的年轻一代服装设计师。

　　刚才讲到了我们楚和听香这个品牌创建的初衷，这些年以来，一直在致力于挖掘和整理中国的一些传统，染、织、绣的一些制造工艺，这些年，我们也是在常沙娜老师的指导之下，我们研究了非常多敦煌莫高窟当中的一些女供养人，就是世俗的人她们所穿着的衣服，因为能够真实体现那个时期中国人传统的服装式样，包括我们2015年的楚和听香在中国国际时装周上的一场发布会，我们命名为角色敦煌，就是先从复制敦煌唐代女供养人的服饰开始，在这个复制过程中，我们就开始摸索、整理唐代女性的服饰它用什么样的图案，用什么样的颜色，用什么样的制造和绣花的工艺，同时在复制完几套传统服饰之后，我们在我们时装设计部分也是把之前整理出来的内容全部加以梳理，用创新的方法用在现代的时装设计当中。像唐代的一些高腰的抹胸的襦裙，大袖的袄衫，都是我们在用当代创新的概念之下，重新的一种演绎。

　　最后，我想再跟大家分享一下关于天然染色的部分。到底什么是天然染色呢？我们看到这个名词顾名思义，就是用天然的植物或者矿物质染料来进行纺织品的染色的一种方法，可以说中国人在几千年前就已经开始用从大自然中寻找到的植物和矿物质染料进行染色了。

　　去年我去日本的京都，专门拜访了在日本非常著名的一位做植物染色的大师叫吉岡幸雄。当我们进入他的家里落座下来，我们向他表明来意，我们是来自中国，正在研究天然染色，也希望跟他能够有一定的交流和学习，可是老人家跟我说的第一句话以及后来反复强调的一个意思就是其实我们所有的这些染色的技术都是从你们中国那学来的，我们几百年前就跟你们中国人学会了染色技术，只是我们一直保留到今天。可以说中国的文化真的是日本非常好的老师，但是这个学生很用功，也很勤奋，他们不仅在千百年前就学会了中国古老技艺，但是这些年中，他们从来没有放弃过，一直把它传承得非常好，保留下来，甚至还衍生出更精致的，更唯美的手工技艺，这都是值得我们今天中国人要去反思和学习的。

　　现在看到的是一种中国用了上千年的蓝色染料叫蓝靛，大家对蓝靛这个词可能虽然听说过，但是其实并不明白它到底是什么东西做的，蓝靛这种染料是跟我们平时每一个人都吃过的一种中药叫板蓝根，板蓝根这种中药它叫马兰，这种植物它的根是可以入药的，制成了常常都服用的清热解毒的中药。它的叶子通过一些发酵和几道工序之后，可以把它制成我们称之为蓝靛的一种中国人使用了上千年的蓝色染料。今年我们在新的一场发布会，刚才说到绝色敦煌时装发布会上，我们又开始进一步探索关于红色在中国传统染料当中的使用，现在看到的就是我们用红花来进行红色染色的一种效果，在中国传统红色染色里面，像红花、苏木、茜草等等，这些都是传统的红色染料，其实这三样东西，刚才说到的苏木、茜草、红花都是中药的一味药材，也都是具有非常好的药效的。我们现在看到左面这幅图就是用红花加上栀子花的果实，黄色染料搭配出来染出来非常漂亮的朱红色。包括右边的我们看到上衣非常优雅精致的暖灰色调，大家猜用什么染料染出来的吗？其实是我让我的爸爸从陕西生产核桃，我们核桃的果实是青皮的核桃，我们吃到的核桃平时都把外面的青皮去掉了，恰恰是青皮在它晾干了以后，可以制成非常好的染料，从非常优雅的浅灰色一直到非常深的深棕色、咖啡色，都是可以用核桃皮来染成的。所以这样的一些可以常常被废弃，被扔掉的一些自然界的资源，都是我们非常好的，非常可贵的染色的染料。

　　我希望通过我的介绍，也是让更多的中国人了解我们这些古老技艺，了解我们中国色彩审美精神，最后我想跟大家分享的是今天的社会真的是有些浮躁，节奏有些快，那么我们更是要在这样一个状态下，坚持做一只青莲，一个不随波逐流，一个不忘初心的青莲，永远要记得自己心中那份本真的善良，总有一天你会发现心中的那份光明、梦想成真。谢谢大家！