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———记著名摄影师彭名淳
新快报记者郭晴
摄影作品成为拍卖会上的拍品，在许多国家已是很平常的事了，但在我国却是破天荒头一回——8月30日，“2002
年都匀国际摄影博览会”落下帷幕，在其间举行的中外摄影名 家作品拍卖会上，一组以《那时，我错过了春天》为主题的坝上
风光系列作品竞拍激烈。最终，这组图片中三件作品成交，《秋之一》以4500元的价格成为此次拍卖中成交价最高的作品
。作为它的作者，在商业与艺术之间游走自如的彭名淳成为此次拍卖最大的赢家。
将商业和艺术结合来表现生活
彭名淳原名彭天海，出身军人家庭，下过乡，给领导当过小车司机。最终，他选择了摄影。1985年，迷恋于摄影
的他毅然辞去公职，创办广州东方摄影艺术公司，做起了广告摄影。一个偶然的机会，拍了10年广告的他，为创办中影摄影
制作有限公司来到了北京。古都浓厚的文化氛围深深吸引了他，美术馆成了他一有空就去“朝圣”的地方，当地活跃的摄影圈
更是给了他无数的启迪。
1996年的一个夏日，彭名淳和于云天等几位风光摄影大师开车来到坝上草原。就在那一刻，彭名淳和坝上一见钟
情，从此这里成为他的精神家园。孤独的小树、成片的白桦林、高高的云朵，成为他心中挥之不去的图景。只要在北京，每隔
两三个月他都会去一次，经常就是自己一个人驾驶吉普车，默默地在草原开上六七个小时，并不一定要拍什么，只是去闻一闻
草香，找一种感觉。春、夏、秋、冬，与坝上的一次次幽会凝固下来，定格成为眼前的永恒。
也许是因为彭名淳出身于广告摄影，他做艺术摄影时始终离不开商业意识。在拍摄坝上的四季时，彭名淳选择一个无
名的小山包来表现，一方面就是看重其形式感强，符合商业用途，例如CD的封套、海报、展览的刊头等。此后他拍的很多片
子都是如此，同一地点，同一场景，但拍摄时间、季节不同，让人们通过自然景象中的季节变化，寻找自我。“现实需要一种
能把商业和艺术结合起来的作品来充实生活”，彭名淳说，“中国摄影总是徘徊在孤芳自赏与经济价值之间，在美国，艺术摄
影市场已经非常成熟，我曾看到一幅艺术摄影作品拍出8万美元的价格。”
图：彭名淳在筹备新的画展，这次，他会在每张照片上标上明码实价。(郭晴／摄)
我要在商业中寻找艺术感觉
对这次拍卖，彭名淳认为坝上风光系列图片的卖价其实算不上高，只是商业运作的一个合理价格。但不论如何，这是
中国艺术图片跃身市场的第一步，终于揭开了那层“羞答答的面纱”。“一幅作品，被竞买、收藏，说明它有价值，这自然也
包括艺术上的价值。所以，我拍片时，不再对自己的作品作艺术与商业的二分，我要在商业中寻找艺术感觉，在艺术中寻找商
机。”身处机械复制时代的彭名淳明白，比起绘画，艺术摄影不能排斥商业，同时商业也并不会使艺术摄影失去自己的品格；
正如苏珊·桑塔格所说：与本雅明的论断相反，恰恰是摄影的“工业化”使它成为艺术；“工业化”使摄影者的活动产生了社
会实效，反对这些实效的力量，激发并增强了摄影者把摄影作为一门艺术而进行的个性化实验中的自觉意识和审美力。
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