韵律感：同型反复

　　城市建筑美学

　　谭元亨

　　建筑，作为艺术，同样不可没有艺术的属性——韵律感。人们一般认为，这韵律感当在音乐中，在诗歌中，建筑中又如何体现？它毕竟是具象，而非音流，更非文辞。

　　其实，说建筑是凝固的音乐，也未必是准确的，毕竟，音乐是流动的，起伏跌宕的，不可以固化。因此，建筑如赋于它音乐的韵律感，同样也应该是流动的、有起伏、有跌宕——艺术的通感当在此体现。

　　那么，作为音乐，某组旋律的反复出现，如我们所熟悉的《命运交响曲》开头的那一段，正构成了一支曲子的韵律感，这是不必多解释了的，人人都可以体悟得到。

　　同样，在一首诗中，我们讲究的押韵，指的是一句诗的韵脚；一三五不论，二四六分明，指的是平仄，韵脚与平仄，同样构成一首诗的韵律感。但不仅于此，诗歌中的韵律感，还包括有同语反复，上篇讲的《诗经》，谁都会记得那些琅琅上口的名篇，如“呦呦鹿鸣”，就在三章中反复出现过三次，又如“采采苤莒”，更在三章中六次重现。古诗中的“莲叶何田田”，也是如此，这种用韵，用词乃至用句的重复，在诵读中，并不是简单重复，是有情绪、节奏上的无穷变化，正因为这，方让吟诵者、听者，感受到其中的韵味，接受其艺术产生的效果。

　　音乐与诗，当然只是参照。

　　那么，到了建筑，我们如何体会这种韵律感呢？

　　一个人，只要有点艺术细胞，就不难触类旁通，通过音乐、诗歌，走近并领悟建筑中的韵律感。

　　在欧洲，当你看到一座座的哥特式建筑，无论是教堂或是别的什么，均以努力向上的尖顶向天亲近时，你难道不可以感受到一个个的高音跃出，成为宏大、崇高的音流么？

　　而在中国，古代的山墙、挑檐，乃至琉璃瓦顶，一旦组合起来，你分明可以感受到其中的节奏，似乎那是音的海洋，有波澜、有浪谷，甚至有飞扬起的浪花……

　　我很喜爱西班牙塞维利亚的阿拉米罗大桥，它是拉索结构。这一拉索结构如今我们已见得很多了，如广州的海印大桥、番禺大桥。可这阿拉米罗大桥不一样，它如一把巨大的竖琴，优雅地横跨在水面上。它采用半边支撑的拉索结构，利用倾斜桥塔的自重代替了后部的拉索，从而在斜拉桥中独具一格，轻盈、典雅、秀美。

　　同斜拉桥一样，如今膜结构用得多了，轻灵、洁白是其特性，当它们与一座典雅、庄重的建筑配合在一起，就很似一支欢快的小夜曲、别有韵味。

　　可惜，无论是斜拉桥，还是膜结构，如今已经有滥用的趋势，有的不仅失去了韵律感，连美感都谈不上了。

　　要产生韵律感，就如我对音乐、对诗歌的分析一样，需要排比句、叠句，或者说是同语反复——这些，可以称之为“个性中的共性”。如果我们把“语”字更换为“型”字，那么，哥特式建筑的尖顶，中国古建筑的山墙、挑檐等，不正是一种同型反复，从而营造出了韵律感了么？

　　当然，这个“型”，与诗歌中的“韵”，也不可以作单一的、直白的解释，它可以有多种内容。

　　例如，像艾菲尔铁塔，它如脊梁似的钢骨架，呈节奏感地往上支撑；又如，悉尼歌剧院，它完全是一组大小不同但形态相似的贝壳式外观，有机地缀连在了一起；还有，遍及南方大中城市的骑楼，其跨度亦有不同，连接在一起，不也有节奏上的变化么？巴黎的罗浮宫与玻璃金字塔的搭配，新凯旋门——拉德芳斯大楼所用的材质，白色卡拉拉大理石贴片之变化，以及“大珠小珠落玉盘”的上海电视塔东方明珠的球体变幻等等，当会让我们对建筑的韵律感有着更丰富的理解。

　　作者系华南理工大学新闻与传播学院教授