精细之中的激情

　　富有生机的春、夏、秋、冬的四季色彩，少不了千姿百态的流水画面，精细的笔触之端澎湃着激情———这就是旅日华裔画家陈雷（川岛未雷）的画作给人的印象。日本有一首脍炙人口的“四季歌”，它表达的是人们对美好自然的赞许；陈雷先生画笔之下是“四季の水”，充分表达了画家对美好自然之水的尽情感受。在日本近二十年的绘画生涯中，陈雷的足迹踏遍了日本的山山水水，日本的自然风景深深地打动了他的心，给了他创作的灵感。这种灵感，是一种激情澎湃之中的写实再现，也是细到深处的激情再现。

　　在画家的眼里，流动着的水，没有形状，但它可以根据不同地形，显现出不同姿态，这种变化似千变万化的人的表情，演绎着它的喜、怒、哀、乐；流动的水也会随着春、夏、秋、冬季节的变化而变化，展示其独特的风情。凝视着流水，人的心境会感到一种清凉愉悦的感觉。正如陈雷所说：“当我去山间的溪谷收集素材的时候，会感到自然界强烈的生命力。在绚烂阳光照耀下的青青树丛中，侧耳倾听清澈的流水声，心中会涌起一种莫名的感动，不由自主地会驱使你拿起画笔，将这份感动，这份甜甜的、清澈的大自然的恩惠，大自然所赋予的幸福表现出来。”可是，这种使人心情舒畅的时间和空间，对现代人来说是奢侈的，是令人向往的。因此城市人在看到陈雷的画作后，那逼真、那生命的涌动，无不唤起人们对流水的声音、色彩、气味、空气的记忆，令人心旷神怡。陈雷的画成为了现代生活人们的一个心灵的港湾。

　　陈雷之所以对水情有独钟，除了二十年来的旅日生涯给了人生许多感悟外，也源于对他的出生地黄浦江畔的上海的思念情愫。从出生到青春时期的上海生活，都深深地烙在画家的心里。

　　陈雷擅长于细腻的写实手法来表现风景，日本的溪谷随处可见，“能看到河底的透明清澈的流水覆盖着岩石的表面卷起阵阵白沫，潺潺流去……同雄伟的中国江河风光相比，日本的溪流风景更为精致和细腻。因此，日本的自然风光正好适合于画家本人的画风。

　　陈雷所画的流水，不光细腻，更充满着耀动和生气，表现着各种形状的流水的作品，浸透了画家个人从内心流露出的对自然界风光之美的纯朴感受。不同于日本其他画家的风格，陈雷的画作是能给人留下清新印象和很多感动的。这也是这些年来，陈雷在日本深受欢迎，并成为“三越百货集团”下的“三越画廊”保持近8年不衰的抢手画家的原因。

　　作品“绿辉”是画家的典型画作，笔触娴熟，充分显现了画家的绘画功底；细腻、逼真的写实风格体现了画家的艺术理念———以真实展现美好；画作中树叶的色彩层次，水流的立体多姿，礁石的千奇百怪都被完好地运用了透视手段，表现出了山涧溪流绵延纵伸的流淌，满眼绿色给人清澈、凉爽、欢畅之感；整幅作品，咋一见细腻似摄影，但细细观赏，多了绘画的许些厚重和绘画语言的丰富艺术表现，画面的耀动感寓意着画家丰富的情感和激情。

　　从一个东渡日本的留学生，经过孜孜不倦的努力，陈雷已成为能够走进日本主流顶级美术市场的专业画家，近8年来，几乎每年都有两次以上的大型画展参展或个展举办，并得到了日本美术市场的充分认可，其绘画作品也获得了较多的名人、要人及美术馆收藏。

　　许多艺术爱好者和收藏家愿意购买陈雷的画作，皆是因为，他的画不但是一种很值得悬挂的艺术品，更是使观赏者得到心灵洗涤的、引向光明、美好生活的甜心剂。

　　溪水流淌不至尽，陈雷对绘画艺术的探索和追求也在不断完美着……

　　■画家简介

　　陈雷（川岛未雷）1958年出生于上海，1972年拜肖峰、宋韧夫妇为师学习绘画；1982年上海大学美术学院毕业。现旅居日本。

　　1983年11月，油画《南京路上》参加职工美术展，获全国三等奖、上海一等奖；1984年5月油画《排球女将》入选全国美术展览会上海地区展；1986年4月东渡日本留学；1986年7月，参加在东京八王子市举办的“上海四人展”；1989年10月油画《鹤舞》参加日中友好协会举办的“日中友好画展”；1993年12月浅井忠纪念大奖展入选；1994年11月，油画《历史的默示录》获安田火灾美术财团奖励奖（现存日本最权威的公募大赏展），朝日电视台“名画之旅”介绍；1995年4月成为日本文部省所管的“亚洲美术协会”会员；1996年6月，《银座》作品入选亚细亚现代美术展；2000年1月个人展览会（日本桥三越总店）、6月个人展览会（千叶三越店）；2001年5月个人展览会（高松三越总店），12月，个人展览会（日本桥三越总店）；2003年5月个人展览会（广岛三越店）；2004年12月个人展览会（日本桥三越总店）；2005年7月个人展览会（高松三越店），11月个人展览会（福冈三越店）；2006年5月个人展览会（仙台三越店），11月举办个人展览会（松山三越店）。