水流花开——简析杨正新水墨画创作

　　作为海派著名画家江寒汀先生的入室弟子，杨正新先生跟江寒汀等前辈学习的传统海派绘画技巧。早年的杨正新在这些前辈画家的指导下，很好地掌握了海派水墨的传统技巧。年轻的杨正新在当时虽然学习的是传统中国画，但受到时代大环境的影响，心底里却升起了要将传统中国画面貌进行改变的愿望。文革后，杨正新除了更多地向王个、唐云、关良、陆俨少、朱屺瞻、应野平等海上前辈学习，同时也开始认真思考自己的中国画创作应该往什么方向走。

　　20世纪80年代的澳洲之行，为杨正新打开了一扇新的窗口。原始质朴、充满强烈色彩感和生命力的澳洲土著艺术给他留下了深刻的印象。回国以后，杨正新将从澳洲土著艺术中所感受到的经验运用进自己的水墨画创作中，画了一批与之前的海派国画截然不同的作品，画风也由此而大变。

　　20世纪90年代初，杨正新一度旅居海外。在海外的两年，他游历北美、欧洲各国以及亚洲的日本，遍览其重要的美术馆、博物馆，不仅对西方美术史上的那些经典名作进行学习和欣赏，还对其发展状况进行认真地考察和思考。这次跨越多国的游历，让杨正新的艺术视野更为开阔，思考的问题也更加深入。

　　于是，从90年代中期开始，杨正新的水墨画又有了新的变化。同样是花鸟、山水，杨正新的花鸟、山水作品除了有笔有墨，有文人情趣、自然气息，它们还具有一种迥异于以往的新气象。例如他的花鸟画创作上，很多墨笔看上去生涩纤弱有点神经质，但墨迹、墨块却显得淋漓酣畅，充满流动、氤氲之气，两相结合，令其画气质清丽，充满风致。而他画面的色彩与构图和传统海派写意画相比也有所不同，色彩与色彩、色彩与墨之间往往呈鲜明的对比关系，墨、彩辉映显得非常响亮，很有现代感。构图方面，他似乎对表现具体物象的形态并不十分感兴趣，他更注重于点、线、面在画中的平衡与趣味性，更着意于形式的表现了。

　　杨正新画作中这些新气象，是其个人绘画风格形成的标志。依托强大的中国画笔墨传统，杨正新真正开始以一种平和沉静的心态来进行自己有条不紊的水墨画变革工作，而这也是将海派传统中所固有的自由精神予以发扬光大的一种实在的方式。

　　除了花鸟、山水也是杨正新创作中的重要方面。他的山水画虽多为单色系，但却是素而炫，水墨材质潇洒风流的韵味被他展现得极其充分，水与墨的交融被他表现得极其微妙。点、线、块、面，是杨正新山水画的主要构成元素，虽没有传统山水中勾勒山石树木的各种复杂皴法和笔法，但观其全局，山水之神韵、文人之超越情怀却跃然纸上。可以说，在杨正新的创作中，山水画最典型地反映了南方文人画的传统审美意境。

　　人物画、静物画，在新正新近几年来的创作中也不少见。

　　杨正新的作品既具传统海派绘画的笔墨意趣和生活气息，又兼有现代绘画的形式感和表现性。可以说，是江南文化的传统、海派绘画的积淀以及现代、开放的艺术视野，造就了杨正新具有新风格的水墨艺术。杨正新也因此自然而然地成为海上水墨画坛一个有代表性的人物。

　　“空山无人，水流花开”。观杨正新先生笔下的花鸟、山水、人物，笔墨纵恣间，色彩流转中，岂不也正充溢着自由的生机，展露着“水流花开”的盎然生命意象！（作者为上海美术馆策展人）

　　杨正新1942年出生于上海，1958年为江寒汀先生入室弟子；1965年毕业于上海美术专科学校中国画系（本科），同年入上海中国画院担任画师。现为上海中国画院画师、国家一级美术师、中国美术家协会会员、上海美术家协会常务理事、中国画艺术委员会委员、上海大学美术院兼职教授。

　　1984年在新加坡举办个展；作品《春之歌》入选第六届全国美展；1985年在马来西亚举办个展；1987年在澳大利亚举办个展；1988年在新加坡、上海举办个展；1989年作品《鱼》入选第七届全国美展；1990年在中国香港举办个展，并出版《杨正新画集》；上海书画出版社出版《杨正新画选》。1991年在加拿大、新加坡举办个展；1992年赴德国参加“现代中国画展”；1993年在新加坡举办个展，并出版《杨正新画集》；1994年在日本举办个展；作品《春江》入选第八届全国美展；1995年赴中国台湾参加“上海中国画院著名画家精品展”。1999年作品《和平·和平》入选第九届全国美展，在上海举办个展。2001作品《清风雅韵》入选“百年中国画展”，并为中国美术馆收藏。2004年在上海中国画院举办“青山不老———杨正新山水画展”；2006年在上海中国画院举办“浓装淡抹———杨正新人物画展”。