□令野

　　相对于都市中那些纸醉金迷、灯红酒绿的“物质化”生活，读画，则是精神层面的一种思考活动，它既是人的文化生活所需要，也是一种可以细致体验的视觉享受，更是解读艺术家创作心灵的一次审视过程。对于任何艺术行为的感受及审美愉悦的发生，都将在艺术作品的形式与内容的表现中获得。读葛鸿亮先生的水彩画作品，大抵也是如此。

　　葛鸿亮专攻水彩画艺术创作，上世纪80年代末，其师从陈逸鸣、蔡江白诸名家研习素描，水彩，尤其对蔡江白先生的水彩画创作风格追随甚久，形成了具有蔡氏水彩画特色的画风。展读葛鸿亮历年来的作品，从他所表现的内容题材看，大致可分为风景、人物，以及静物等，其中风景画早期以展现、传递江南的婉约风情为主，晨光里的古桥、午后的老屋、恬静的水乡，如《姑苏人家》、《傲》等等。之后，他曾于上世纪90年代中期为追求自己的艺术之梦，东渡日本，前往群马大学富泽秀文绘画研究室，进行为期两年的艺术研究。在此期间，葛鸿亮创作的水彩画风景作品，则多取之于日本风光，如描写日本群马山区的《湿地》，《赤城山下》，《庭院》等，相比于他早期的作品，这些在群马大学研习期间所创作的作品，开始呈现出一种沉静，追求物象表现过程中难以捉摸，却又存在的那种透明性质感，虽然这样的捕捉未必容易到达，但确实值得一试。从《湿地》和《庭院》所表现的物象空间形式感与光影关系的平衡，以及由此传导出整体画面呈现的透明性质感，可以看出画家对于物象的观察、体悟，以及为此所做的尝试和实验。

　　葛鸿亮的水彩画人物肖像创作，也是值得一读的。他的水彩画人物肖像的创作，汲取了绘画艺术中不同门类的表现手法，传神富于韵味，他把主要力气花在了人物神情的刻画上，由此而生发出艺术审美本身所存在趣韵。如在一批表现苗家女性之美的《苗家姑娘》、《有朋自远方来》、《岁月》、《告别》中，我们显然从中读到了艺术审美的魅力所在，体验到了艺术对于日常生活的审美性。

　　作为一位从小就酷爱绘画的画家来说，葛鸿亮的绘画基础是相当扎实的，其造型的准确严谨，对于色彩把握和形式表现的控制，都相当成熟老练。但是，绘画艺术本体的审美诠释，不仅仅只是技巧的成熟与否，还需要有拓展新的表现形式方法和新的题材内容，以及与之相得益彰的自己的绘画语言，这是一种挑战，也是希望所在。我们期待着葛鸿亮的新作问世。

　　画家简介

　　葛鸿亮 1959年出生于上海，1990年7月毕业于上海轻工业高等学校，1994年—1996年留学于日本群马大学教育学部富泽秀文绘画研究室。现居上海从事影视美术工作。

　　作品1986年参加上海首届青年美术作品；1987年浙江风情画展，上海国际艺术美术作品综合展，首届“世纪水彩”画展；1988年第二届“世纪水彩”画展；1989年第三届“世纪水彩”画展，上海马利杯水彩画大奖赛和90’中国水彩画大展；1990年上海青年水彩画家协会作品展；1991年上海水彩、水粉画大展；1994年日本第45回群马县美术展览会；1995年日本前桥市民画展，获优秀作品奖；1996年日本前桥市民画展，获大奖，在日本前桥市举办个人画展。