东方网8月7日消息：据《劳动报》报道，由著名音乐人三宝打造的第四部音乐剧《三毛流浪记》本月29日即将在上海东方艺术中心连演三场。虽然经历过一场大病，但昨天接受记者专访的三宝依然精神抖擞，言谈中自信且张扬。谈到中国音乐剧如今的发展状况，三宝表示，尽管目前中国每年都有原创剧目出现，但市场远没有到繁荣的程度，至少还需要50年的探索和培养。

　　用减法创作《三毛》音乐

　　从早前古典乐跨界到流行乐，再到影视音乐的试水，音乐人三宝“玩”过不少项目。可近几年，三宝却选择把国内尚属于初期的音乐剧作为他创作的新起点。继《金沙》、《新白蛇传》、《蝶》之后，三宝带来了《三毛流浪记》。三宝坦言，“这是一部我做减法的音乐剧。”

　　谈及创作初衷时，三宝表示：“这是一部我自己主动要求创作的作品，我从小就喜欢《三毛流浪记》，我对这部作品充满着感情。其实早在创作《蝶》的时候，我的脑海里就出现了要把《三毛流浪记》作为题材创作音乐剧的想法。而这次的创作，我们抓住了三毛生活的年代背景、三毛对温饱的渴望，让现代人深入了解那个年代的社会悲剧，从而更珍惜眼下的幸福生活。”

　　当绘画线条的外滩剪影赫然出现，活灵活现的三毛、小癞子、江湖骗子、落魄舞女等人物粉墨登场，张乐平笔下的《三毛流浪记》自此鲜活地“跃上”舞台，而当这些形形色色的符号性人物和残酷现象串联在一起时，音乐剧向观众展现一幅真实的社会风景画。

　　“这是一部给成人看的音乐剧。”三宝一再强调。“我要通过三毛这个形象，把我对这个社会所要说的话都融进了剧中，而这些话并不是告诉孩子的，是要与那些成年人沟通。”

　　中国原创音乐剧起步晚

　　三宝在2005年创作的音乐剧《金沙》，如今演出场次已超千场，创下了中国音乐剧发展史上的纪录。但三宝却表示，《金沙》并不具备典型意义。在他看来，美国百老汇和伦敦西区历史悠久的音乐剧演出，都是靠旅游业支撑，《金沙》走的正是这样一条路，但并不是所有的中国音乐剧都可以复制这个模式。

　　三宝认为，中国的原创音乐剧起步相对较晚，相对于综艺节目、演唱会等其他方式比较小众，市场也尚未形成。“目前中国观众对音乐剧的了解仍然很少，更没有形成欣赏习惯，观众需要培养，我预计至少还需要50年。”三宝更坦言，直到现在，他依然没搞清楚音乐剧究竟是什么，“做音乐剧，我还很肤浅，算是个小学生。”他说，“欧美音乐剧已经有100多年的历史了，而我们才刚起步，知道有这么一回事。音乐剧不像是电影，电影在中国已有百年多的历史了，我们是应该比人家拍得好的，而音乐剧，我必须承认，单就音乐剧创作而言，我个人也还有很大差距。”

　　创作者不应只考虑市场

　　对于如今国内音乐剧的现状，三宝觉得“领域内存在着断层”。“从创作上讲，首先是演员，梯队接不上，我做音乐剧，找学音乐剧演员是最难的环节，而且每年那么多音乐剧专业的学生毕业，可99%在毕业后都改行了。虽然这一次剧中的演员基本都不是学音乐剧出身的，而是学表演的，但情况不错，70%以上我都很满意。另一个就是整体运作的团队，还没有真正建立起来。导演也很缺，到现在为止，国内也没有一个真正意义上的音乐剧导演，这些人都是以前做话剧、电影等方面的导演，但这些都不足以成为好的音乐剧导演。”

　　在三宝看来，在音乐剧的创作上，创作者不能先考虑市场，那是发行才考虑的事，“如果一个艺术家在创作初期就是想到作品能卖多少钱，那肯定不是纯粹的好作品。现在我们每个人都无法做到真正的纯粹，我希望自己能更纯粹，有更多纯粹的作品诞生。我相信，当年张乐平先生在创作三毛这部连环画作品时肯定从没考虑过市场反响。”

　　三宝还表示，虽然音乐剧的培养还起码有50年的路要走，但他肯定不会放弃，“它是我的一个爱好，不管这个市场要用多少时间去形成，我觉得，我创作的每部作品只要能为将来音乐剧发展添砖添瓦，那就有价值了。”