谈及广州的艺术地标，不能不提广州雕塑院院长许鸿飞的“胖女人”和他的石磨坊。“石磨坊”大隐于市，“藏”在地铁2号线江泰路站旁的一条巷子里，一个旧石磨被许鸿飞移入雅室，并以之为画廊冠名。

　　现在，石磨坊格外忙碌而紧张，主人一边指挥着工人精心打磨，一边把昨夜深思的构想又变成手下新的泥稿，为了准备6月12日的“翡之随想”雕塑展，他这段时间只在半夜睡几个小时。翡翠这种“疯狂的石头”给石磨坊披上了一层更神秘的“不可知”性，它表面的莹润似透非透，被“肥女”充盈着的石磨坊环绕着“俗”和“雅”的交融，如此淋漓尽致，又如此生机盎然。

　　本期《文化人带你行走艺术广州》将由雕塑家许鸿飞带领读者参观海珠区江泰路上的石磨坊和他心水的艺术空间。

　　石磨坊

　　黄永玉曾经说过，“在北方，想起南方。在万荷堂，想起石磨坊。在北方，我跟老头子怀念往日；在南方，我跟石磨坊的年轻人雕塑未来。”“石磨坊”在艺术圈、收藏界都享有盛名，它包括工厂、斗室和工作室“藏宝阁”三个部分，后者兼具沙龙、画廊、咖啡厅、工作室等诸多功能，从整体的设计到细节的装饰，全都经过精致的艺术设计，还收有多幅黄永玉的画作。

　　地址：海珠区江南大道南地铁2号线江泰路站D出口附近

　　■心水推荐

　　十香园

　　既然来到海珠区，就千万不能错过离石磨坊不远的十香园纪念馆。“十香园”为清末著名画家居廉、居巢兄弟的居住、作画及授徒之所。馆内西部为居巢授徒处，众所周知的岭南画派创始人高剑父、陈树人是其中最出色的入室弟子，他们又继续带出关山月、杨善深、黎雄才、赵少昂等高徒。如此说来，十香园可谓名符其实的“岭南画派的摇篮”。当年居廉、居巢为方便临摹写生，在园内种瑞香、素馨、鹰爪、茉莉、夜合、珠兰、白兰、含笑、夜来香和鱼子兰等10多种香花而得名“十香园”。

　　紫梨花馆

　　门正上方悬着晚清书法家居秋海所题的“紫梨花馆”木匾，右联“月在荔枝梢上”，左联“人行茉莉花间”。跨入紫梨花馆，西边有五六座蜡像人，惟妙惟肖重现着居廉授徒场景。居巢花卉草虫扇面《梨花》有题款：“偶阅唐人说部，有紫花梨事潜，尤物不复见于世。戏拈一枝，倘所谓笔补造化者非耶！”紫梨花是十分稀有的花卉，“紫梨花馆”的命名就缘出于此。

　　啸月琴馆

　　啸月琴馆是居廉住所兼画室，以居廉收藏的古琴“啸月琴”命名。馆前各式奇石巧设，间以花草点缀其中，天趣盎然，幽雅宜人，颇有小园林之势。馆内使用了现代化的声、色、影多媒体，会走动的画、人来了就会演示的小舞台等向观众生动地展现当时十香园前的“瑶溪二十四景”以及写生的生动场景。

　　诗情画意溯流源

　　此为十香园复原二期工程，展览按照岭南画派发祥和发展的历史序列，以“一人、一史、一画”的独特形式展出，居巢、居廉、高剑父、陈树人、高奇峰……每一位代表人物配一幅代表作和一段历史，从中梳理出岭南画派的整体脉络，形成岭南画派的“族谱”。近70幅岭南画派代表作中，有估值上千万元的居廉手稿，以及高剑父、高奇峰和陈树人的10幅真迹，更不乏首度与世人见面的岭南画派名家珍品。

　　地址：海珠区江南大道中隔山村怀德大街3号

　　大隐于市的“梦工厂”

　　石磨坊是许鸿飞苦心孤诣而建。“创建者俨然被招安之草莽英雄，虽端坐雅堂，细斟慢酌，抚风弄月，粗言俚语黄笑话，百无禁忌，是又何妨。”一出地铁口，周边被城市喧嚣的街道、楼房、地铁站和公交站所充斥，沿着一条不过3米多宽的小巷走到尽头却别有洞天。

　　走进石磨坊时，先要经过偌大的雕塑工厂，从一扇窄小的铁门进去，一个兵工厂般热闹的生产车间便闯入眼帘。数十个工人在一尊尊巨型雕塑前进行着完工前的最后打磨。这里是许鸿飞活动筋骨和思维的领地，也是隐匿于闹市的梦工厂。

　　踏进石磨坊，迎面而来的就是站立着的一群“胖女人”，门口一只小狗慵懒地卧在地上和女人嬉戏，来访者瞬间就会被这个艺术空间的氛围所感染。旁边排列得密密麻麻的红酒瓶总是引人注目，而工作室里款式各异的烟斗安静地躺在桌面上。有意思的是，这个空间的一隅留给了功夫茶，大厅中放置着一个颇具乡土气息的石磨，“石磨坊”即由此得名。它被改造成了茶几，三五朋友围坐旁边，谈天说地、谈笑风生。

　　主人喜爱细斟慢酌，斗室随处都能感受到茶的沁心。端起茶杯，望向右侧门外，一棵闹市中并不多见的构树斜腰探出半个身子，小桥流水、木凳长桌，金鱼在小鱼塘中嬉戏，黄永玉老头儿的头像雕塑在长桌前沉思，仿佛在思考着困扰千年的谜题。或许，就在这棵构树下，孕育了许鸿飞的“肥梦”，印刻着黄永玉的足迹，在“胖女人”的围绕中，许鸿飞正制造着他雕塑家的超现实“梦境”。

　　生活艺术的“藏宝阁”

　　其实，许鸿飞的石磨坊有两处，一处是“梦工厂”中的小房子，一处便是距此不到100米的“藏宝阁”。这无疑是个更具闲情逸致的去处，3层楼2000多平方米的空间会所被肥胖的女人、硕大的木头和千奇百怪的古家私以及黄永玉的书画作品填得满满当当，客厅、厨房、饭厅、睡房、浴室也是一应俱全。

　　这里是一处私人设计的住宅，几乎每一层都有各式休憩的场地，陈满各种酒的大酒柜，幽雅安静的小酒吧和咖啡厅是各路名流的清净之地、放松之所。不少外交官夫人在这儿学中国画、烹调美食、享用美酒。

　　同时，这里更是许鸿飞和黄永玉忘年交的历史见证。许鸿飞喜欢“玩艺术”，这种心态让他和黄永玉走到了一块儿。他们颇为玩味地把石磨坊的“藏宝阁”变成了艺术殿堂，这里装载了许鸿飞和黄老大量的艺术宝贝。展厅里除了形态各异的肥女雕塑外，还收藏了大量黄永玉的画作，一幅巨作《鹭鹰荷花图》，更是大气非凡、价值不菲。

　　墙上挂着黄永玉形容许鸿飞的“一须顶嘴，两手和泥”，颇为贴切。从1999年创作出第一个“肥女人”开始，许鸿飞让这群特殊的生命体在城市里踩单车、跳舞、睡觉、出浴、跳绳、拔河、飞翔，就如同艺术家本人一样给人印象深刻。许鸿飞认为，“一种艺术，一种追求，不管是符号还是风格，只要给人留下印象，观众能接受，你就有了自己的作品。”

　　传说中，许鸿飞曾经像中了魔一样，关门闭关，不吃不喝不睡，创作出一个个神态各样的女人。2002年，黄永玉为许鸿飞的工作室题写名称，但几年后黄老又亲自为“石磨坊”改了一个字，变成“石魔坊”，寓意艺术的魔力。坐在藏宝阁内，更多的感觉是生活空间，看他从纯粹的艺术空间里走出来，转向对生活化的艺术追求。

　　疯狂随性的“翡想者”

　　许鸿飞现在正在努力尝试一种大胆的创作，他开始利用翡翠雕刻作品。这种材质硬、脆，尤其因其贵，一不小心如果手工差错整块珍贵的石料将会彻底报废。

　　2010年，许鸿飞第一次接触大块翡翠玉石，当时一个朋友想请他雕刻一件作品。他顿时便被翡翠的通透莹润深深吸引，随后便一发而不可收拾，彻底迷上了缅玉。翡翠本属于工艺美术范畴所运用的材料，作为工艺品，原材料会尽可能地保持完整，尽量不要浪费，但这样一来便局限了工艺品的创作空间。许鸿飞做翡翠雕塑是先构图，材料是为作品服务的，浪费很大。当你看到他的工厂内一块原石被切割甚至磨成粉末后你就会感慨他是如此“奢侈”！

　　在许鸿飞看来，翡翠雕塑跟青铜等常见材料的雕塑最大的不同之处，在于“作品没完工前，谁也不知道最后的效果怎么样”。所以，往往只有等到作品完工后，形态才出现，“但可能会有意想不到的效果”。

　　在灯光下，名为《浪花起舞》的作品已经完工。一个身材健美的壮男搂着乐呵呵的肥女在浪花上起舞，碧绿飘飞的裙裾、扬起的手臂温润光泽，掩饰不住的生命活力仿佛渗透出来，让人在耳边仿佛有舞曲与翻腾的海浪声响起……《翡梦》更是将翡翠含蓄神秘的特质发挥到极致，一个肥美人枕着双手睡着了，在梦中她松弛的样子有如正在沉睡的缪斯，享受着人间的幸福。这些精彩，实际上只有经过塑形、打磨、抛光之后，在水流云去的最后一刻，许鸿飞才能看见这件作品最终的样貌。

　　在这些微妙互动之中，许鸿飞觉得翡翠在自己手里越来越“乖”，或者说，自己对这种成于上亿年前的石头越来越“随性”。雕塑对色彩从来力不从心，但翡翠里隐藏的精、气、神既是大自然的神作，也是神秘的馈赠。翡翠的变化，带他进入了一个新的天地，它们没有期待，没有急躁，这是材料给思维的一次尝试，也是一次“翡想者”的自我重塑。

　　南方日报记者 周豫