未报劬劳恩，我有未了心头愿。

　　——红线女名作《昭君出塞》词

　　“我活一天，就要为‘南国红豆’继续贡献力量。对粤剧，我是一往情深，直教生死相许啊。”这一幕1924年诞生、延续了89年的传奇在前日谢幕。

　　“万般情意情如荔蜜甜心比荔枝果核更细致荔枝花开香万里”。一曲吟唱过不知多少次的《荔枝颂》，成为一代名伶红线女的最后绝唱。

　　“唱粤剧一定要投入，人生也要投入”。一代红伶，70载粤剧人生。女姐身后，谁再为粤剧发声？

　　成就：七十载粤剧人生

　　红线女原名邝健廉，1924年出生于粤剧世家，从小就受到粤剧艺术熏陶，八九岁便跟留声机学唱粤曲。1938年日军侵华，她随母亲经澳门赴香港，拜舅母何芙莲为师，正式踏入粤剧艺术生涯，取艺名“小燕红”。1940年，她随何芙莲临时于粤剧名伶靓少凤的金星剧团演出，正式改名为“红线女”。1942年，红线女参加马师曾组织的宣传抗战粤剧团，在广西一带演出为抗日筹款。1945年抗战胜利后，移居香港，1951年，红线女在香港宝丰粤剧团演出粤剧《一代天娇》，被广大观众认为是“红腔”形成的标志。

　　在传统旦角基础上，她融入了京腔、昆腔及西洋美声技法，创造出著名的“红腔”，使粤剧旦角唱腔发展到一个崭新的阶段。1955年，因为周恩来的邀请，红线女来到北京参加国庆观礼，这被视作红线女艺术人生的重要转折点。同年底，她放弃香港优厚的生活条件，回到广州参加粤剧工作，从此再也没有离开。1955年底到1966年间，红线女相继主演了《搜书院》、《关汉卿》、《山乡风云》等堪称粤剧经典的佳作。毛泽东为此亲自给她写信说：“活着、活着、再活着！变成劳动人民的红线女！”

　　在70多年的表演生涯中，红线女不仅让粤剧“红腔”传遍大江南北，连苏联和东欧的评委也被她的“荔枝颂”所征服。金日成和胡志明曾点名要看马师曾、红线女的粤剧表演，联合国更是在1985年将“杰出艺人奖”和“表演艺术奖”两项殊荣颁发给她。因为一生主演了近200个粤剧剧目、参演近百部电影作品，2001年，红线女在美国纽约林肯艺术中心接受“2001年度最杰出艺术家”的终身成就奖的最高荣誉。2009年，84岁的红线女获得中国戏剧家协会颁发的“终身成就奖”。

　　创新：一代名伶独创红腔

　　自粤剧诞生起，粤剧名伶层出不穷，薛觉先、马师曾、白驹荣、靓少佳、方艳芬、红线女等。薛觉先人如其名，正是一个先知先觉的人，早在上个世纪的二三十年代，他就已经开始唱先锋戏曲，在粤剧的唱段中，留白部分改用国语来说。巴金曾回忆说，当时薛觉先突然间开口，在独白的部分用普通话来说，真是把他吓了一大跳。

　　在薛觉先的改革推动下，那时已经将莎士比亚的名剧《哈姆雷特》搬上了粤剧舞台，让哈姆雷特也开口讲了回粤语，这恐怕是薛觉先首创。同一时期，省港班崛起，薛觉先与马师曾的竞争也进入白热化，出现了薛马争雄的局面，从而促进了粤剧的改革和兴盛。

　　其中，薛觉先与小提琴家尹自重合作设计“薛腔”，来自上海的吕文成，将北方二胡的丝弦改为钢弦，创出了高胡，音色高亢明亮。当时更出现了如卢有容、梁金堂等著名编剧家，先后为马师曾和薛觉先写作了不少名剧。手法与当时流行的电影和话剧非常接近，之后，粤剧的创新从来没有停止过。

　　在薛觉先之外，粤剧史上另一位创新的典范非红线女莫属。1945年抗战胜利后，红线女移居香港，1947年起，红线女除了演粤剧、灌唱片之外，开始投身水银灯下，八年间在香港拍了90多部电影。她主演的《慈母泪》、《家家户户》、《我是一个女人》等影片，成为当时香港的卖座电影。1951年，红线女开始在香港宝丰粤剧团演出粤剧《一代天娇》，1951年春节期间，她来到广州做贺岁演出，粤剧老前辈黄超武在看了红线女主演的《天女散花》后，提醒她要唱出自己的声线特点。红线女反复琢磨，在行腔、拖腔、吐字归音等方面做了大胆细致的艺术处理，当时观众称其为“女腔”。

　　为博采众长，她曾拜京剧梅兰芳为师，请程砚秋设计身段、水袖，请俞振飞指点《桂芝告状》，请周小燕改进《思凡》的唱腔，最终完成红派艺术的创造。她说：“我还记得当年在天安门观礼台的时候，那是我第一次遇见梅兰芳梅先生，他和我说，你的艺术很好，还是回来工作好。后来我拜梅先生为师，他的很多话直到今天我仍然记着，所以我现在也督促自己，能学多少是多少。”

　　从“红腔”到“红派”，是红线女艺术上不断走向成熟与完美的过程。红线女在表演上以刻画人物细腻见长，她所扮演的妇女形象如《关汉卿》中的朱帘秀、《搜书院》中的翠莲、《山乡风云》中的刘琴等，影响非常大。

　　其中，她对《搜书院》的表演，尤为戏剧工作者所赞赏。田汉看了《搜书院》的演出后，曾写了这么一首诗寄赠红线女：“五羊城看搜书院，故事来从五指山;暗把风筝寄漂泊，不因铁甲屈贞娴。歌颂南国刘三妹，舞妙唐宫谢亚蛮;争及摩登红线女，佳章一出动人寰。”

　　红线女的弟子之一、红豆粤剧团的欧凯明是小武行当中成绩非常突出的一个。他曾回忆，“红老师创造‘红派’艺术，是吃了很多人吃不起的苦，想了许多人没有想的艺术创作中的问题。在具体演出剧码中，红线女要求他唱出感情、打出人物、演出情境来。”

　　传承：不要学我 一定要有创新

　　一个流派的形成，除了有流派自身鲜明的特色外，还应该有经过时间考验、观众认可的代表剧码。另外还有一个不能忽略的因素，那就是艺术流派的传人。

　　尽管红线女的学生不少，从古稀老人到几岁的孩子数以百计，成就出众者也相当多，但严格意义上的“入室弟子”却为数不多。粤剧艺术家郭凤女、倪慧英、琼霞等人便是最得红线女真传的入室弟子代表。

　　对于自己一生在吟唱的“红派”，始终在求新的红线女说：“我学生不多，我对年轻一代要求不是要学我。不是现在，而是从很早开始，我就已经和我的同行们说，今天的一切，已经和过去有所不同。我觉得年轻人一定要继承，但也要改革创新，一定要有本剧种的特点，也要赶上时代的步伐。”

　　上世纪80年代，红线女任广东粤剧学校校长时，从各地挑选了大批粤剧人才进行培养。今年11月26日，由红线女艺术中心主办的《粤剧情系我心》———广东粤剧学校78届40周年志庆晚会在中山纪念堂上演，当晚红线女携当年的学生，如今的粤剧名家曹秀琴、郭凤女等同台演绎多首经典名曲。有弟子表示：“红老师是我们第一任班主任，我们想让她看到我们的成长。”

　　演出当晚，国家一级演员、红线女入室弟子郭凤女表示，这场演出是同学们的共同意愿：“我们是在那个特殊年代因粤剧招生而走到一起的。因为有红线女老师，才有我们这个班。当年是老师去番禺招我来，手把手教我唱戏、练功，才有了今天的我。这场演出，更多是同学们为表达对老师思念与感恩的一次汇报。”

　　那是89岁的恩师跟几个弟子最后一次同台演出，郭凤女回忆，“老师太投入，把我们都唱哭了。后来她跟我们说，唱粤剧一定要投入。人生也要投入。”

　　身后：后继乏人 谁为粤剧发声

　　弟子的传承令红线女欣慰，然而时代变迁带来传统粤剧艺术的式微，令晚年的她尤为忧虑。近年曾有人提出“封存粤剧”、“拯救粤剧的三招”，红线女不以为然：“我不谈什么‘拯救粤剧’，根本没有这些事。我有生以来，懂得粤剧，都没有想过粤剧要拯救！粤剧需要帮忙、推动、继承、改革，这个可以，但根本没有‘拯救’的问题存在。”

　　她曾鼓励大家，“很多人觉得我离开了舞台就离开了粤剧。但我想告诉关心我的人，我还在干粤剧，我这辈子从来没有离开过粤剧。即使是最困难的时候，我喂鸡的时候，我都是一边喂一边走圆场、练水袖。因为我相信最困难的时候都会过去的，而事实上，困难的时候确实最终过去了。”

　　对于传统戏剧粤剧而言，最困难的时候确实过去，然而当下的发展却不乐观。2009年粤剧“申遗”成功后，红线女在喜悦之余也表达了自己的担忧：“粤剧创作停滞很久了，我们现在演的都还是一两百年前的题材，现代元素完全缺失。”

　　红线女认为粤剧“一定要继承，继承之中要改革”。而首要任务是培养创作队伍，因为“剧团最重要是编剧队伍”。红线女多次感慨“我还是说最缺的是粤剧编剧！没有好的编剧，粤剧就真的要‘执笠’了。现在全省的粤剧团普遍都缺年富力强的专业编剧人才，广东前几年培养过一批，但现在力量也分散了。如何改变这个状况，让粤剧不断地有好戏上演，这才是我们最需要讨论和研究解决的！以前曾组织20人的编剧队伍，投入200多万，最高达到500多万。现在力量分散……没编剧队伍就没戏做。以前一个剧团至少两个剧务。”

　　今年春节，红线女专门到茂名、湛江探班，慰问在当地演出的省粤剧院一团、广州粤剧院的红豆粤剧团、广州粤剧团。公众争看大戏的爆棚场面让她震动，也再次坚定了她和学生们继续走下去的决心。

　　“你来到现场看看就会知道，观众有多么热情！在场的观众成千上万，他们没有戏院就搭棚，没有凳子就自己搬来，或者干脆就直接坐到地上。这说明，观众还是很喜爱我们的，对粤剧有着很深的感情。”

　　11月30日，89岁的红线女站在白云国际会议中心世纪大会堂的舞台中央，参加广州粤剧团60周年志庆晚会。满头银发的她着一身黑底红花的中式套装，没有拄拐棍，也不用人搀扶。当晚清唱的一曲《荔枝颂》，顿成一代名伶红线女之绝唱。

　　(参考《中国戏剧大师的命运》 凤凰卫视《南粤纪事》)

　　“我的一生都要奉献给粤剧，我是不会退休的。”

　　“粤剧创作停滞很久了，我们现在演的都还是一两百年前的题材，现代元素完全缺失。没有好的编剧，粤剧就真的要‘执笠’了。”

　　——— 红线女

　　AⅡ04-08版

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　　（原标题：红腔一出动人寰）