啤酒厂里的“深双”：关注城市生息，串联生活记忆

　　第九届深港城市\建筑双城双年展（深圳）（以下简称“深双”）近日在深圳市罗湖区粤海城•金啤坊对外开放。展馆“金啤坊”由过去的啤酒厂改造而成，是深圳工业遗存转型文化艺术场所的案例，该展馆也是继华侨城创意文化园、南头古城后的第三个深双主展场。在改革开放策源地罗湖，展览串联了本土生活记忆，并用城市文化艺术事件激活人们对于城市生活的探索。

　　展览以“城市生息”为主题，关注当代城市的绿色可持续发展、着眼于全球气候变化背景下的城市应对策略，探索人与自然和谐共生之道。从宏观的城市与生态等议题，到微观的流浪动物之家，从关注自然、土地，再到虚拟植物，漫步于错综复杂的展线，观众将搜索到“未来应该如何”的碎片。

第九届深双主展场粤海城·金啤坊（原金威啤酒厂）实景图_A栋©️UABB 摄影：胡康榆

第九届深双主展场粤海城·金啤坊（原金威啤酒厂）实景图1©️UABB 摄影：胡康榆

展厅现场

　　啤酒厂改造而成的“零号作品”

　　此次展览的主场馆金啤坊位于深圳粤海城项目，由过去的金威啤酒厂（一厂）改造而成。走入场馆，便能感受到工业遗存所激活出的艺术魅力。

　　澎湃新闻记者了解到，金威啤酒曾是深圳唯一土生土长的啤酒品牌，也是深圳人的共同记忆。原金威啤酒厂是“人”作为变革主体的改革开放40年的产物，其企业精神与怀揣深圳梦的个体拼搏奋斗精神共同构成了深圳市民的共同记忆。从世界工厂到设计之都，从务工者到创造者，从物质生活的满足到自我实现的追求，啤酒厂工业生产的属性渐渐褪去，厂区留下占地约1.16万平方米的具有标志意义的工业遗存。

第九届深双主展场粤海城·金啤坊（原金威啤酒厂）改造前实景图1©️粤海置地

改造策略示意图

　　2012年，金威啤酒厂成为了转型房地产行业后的粤海置地的首个项目。2019年，URBANUS都市实践建筑设计团队赢得设计竞赛，负责项目整体改造。都市实践改造团队采用整合、插接、介入性的改造策略，统合原本散落的工业遗存建筑单体体量，将零散的厂房遗构在场地中串联成完整的空间序列，以整体的力量与未来周边大尺度的新城市环境取得平衡。基座内部结合现状地下空间开挖一系列下沉庭院、通道与活动空间，创造出一条空间叙事主线，引导市民参与丰富多样的文化活动。

　　在对原工业遗存原建（构）筑物进行加固，并适当进行空间插建介入的基础上，对交通流线进行优化。除了基座加强了空间使用的灵活性，创造出一条南北贯穿的空间叙事主线，地面及空中的钢楼梯及连桥也将新的流线引入工业设备的空间之中，人们可以进入切开的原污水站之中，穿入不同大小的啤酒罐体及管道形成廊道，感受一系列超越日常的工业建筑及设备的空间体验。

第九届深双主展场粤海城·金啤坊（原金威啤酒厂）实景图_D栋2©️UABB 摄影：胡康榆

第九届深双主展场粤海城·金啤坊（原金威啤酒厂）实景图_C栋1©️UABB 摄影：胡康榆

　　由此，这次展场也是深双体量最大的作品——“零号作品”，用以展现工业遗存重新激活，续写深圳的故事。同时，这一场馆也是继华侨城创意文化园、南头古城之后，都市实践在深圳的城市再生项目中，集研究、策划、设计于一体的第三个深双主展场。

　　与往届深双不同的是，此次双年展在场馆改造之际就有了部分展览计划。据悉，改造团队自研究策划与改造之初就提出了“即地制造”策略。在啤酒厂筒仓中，常设展“即地制造”向观众呈现了原金威啤酒厂工业遗存改造设计档案，通过模型、档案资料、图片等媒介，呈现展场的改建过程。

　　金威啤所在的罗湖是“深圳之墟”，是改革开放策源地，是熙熙攘攘的人间烟火，是呼啸而过的滚滚巨轮……如何面对自身文脉、记忆建构，是当下的深圳需要思考的问题。除了展现改建过程，常设展“即地制造”还以多条线路向观众追忆深圳之根。

常设展“即地制造”展厅现场

常设展“即地制造”，原金威啤酒厂模型

　　“即地制造”板块策展人冯宇告诉记者，“这里的一条展示脉络是罗湖百年的发展，另一条是啤酒厂的故事，两条脉络都是用平视状态呈现。我们放了不少啤酒厂的档案，注重的是从个体的角度呈现当时的发展状况。这是特殊的时代烙印，我们看到当时厂里工作的人的状态，既是工作，也是生活。另外，关于罗湖的资料，则呈现了这些场景对于深圳的意义和价值。也许在当时看来，有些东西没不会使人有感触，但现在，我们能体会其价值和特别之处。”

　　其中，“握手 302” 的《城市风水轮流转》以大型装置的形式挖掘罗湖潜在的城市化故事和未来想像，用城市小旅梳理罗湖的商业文化乃至跨境消费，将艺术与城市历史联结；艺术家杨心源、曾佳豪、房林蒲的作品《游移》以抽象的艺术表达展现了本地人对身份认同的思考；而冯宇、挪挪、曲菲团队的《罗湖一念》则以罗湖与金威为经纬，用声音、文字、图片、视频、实物等多种媒介，展现自身成长的这一家园……在这里，布满了罗湖元素。总策展人鲁安东说，，“罗湖的未来未必是一种怀旧的乡愁，它可能提供一种全新的科创产业的土壤；类似’伦敦硅谷’，有很多可想象的空间。”

常设展“即地制造”展厅现场

展厅现场，历史档案

展厅现场，《城市风水轮流转》

　　在展厅中，消费与品牌也与展览流线紧密交织，甚至成为了展览的一部分。在向观众解析这所老啤酒厂的背景下，新的精酿啤酒品牌也在为“深双”服务，延续着深圳人的品牌与消费记忆。在世界杯举办之际，正是边喝啤酒边看球的好时机。

　　策展人、建筑师，深圳粤海城文化运营总监徐轶婧告诉记者，“如今将啤酒厂激活是一个阶段，后续，我们还将有进一步的运营和规划。”未来，主办方将会继续邀请艺术家围绕罗湖主题进行创作，并进行展品的更新替换。

　　跨域合作：拓展“生息的城市”

　　此次深双由总策展人鲁安东、王子耕、陈伯康完成策展叙事，以“城市生息”（Urban Cosmologies）为主题，聚焦城市气候、生态变化等全球性议题。

　　记者了解到，展览设置了包括“何以共栖”“物灵之旅”“寰宇对话”“未来聚居”“共同行动”五大主板块，“万籁之迹”“流浪动物之家”等六个特别板块，“UABB品牌馆”“香港馆”“罗湖馆”三个专题馆，以及常设展“即地制造”。邀请到来自中国、美国、英国、瑞士、荷兰、德国、意大利、奥地利、丹麦、冰岛、芬兰、澳大利亚、新加坡、日本、印度尼西亚15个国家的数百位国际参展人参与，所呈现的作品主题从宏观的生命与环境的密切关系、多样的生态认识论、跨领域的对话与实验，到环保理念下城市与建筑实践者持续的创新和行动。

展厅现场，文献档案

展厅现场，周力《我们》

　　总策展人之一的鲁安东告诉澎湃新闻，城市生息的核心内涵首先是强调人和其他生命的共同存在；第二，超越环境和空间的概念，关注“生息”时间性——“之前一直强调’生、生、生’的增长态度，我们希望有一点批判性，有生有息。”第三，是希望有一点中国性，生息是中国文脉里的观念，我们对于生命的理解就是有一种呼吸、循环的节律，生息体现了中国人的宇宙观。“城市生息实际上是提出一种以生命为中心的态度，所谓天人合一的共同生命感，这是对于单向发展观的一种批判态度。”

展厅现场，《气候遗产》项目

　　在此主题下，对上述问题的探索皆散落展场各地的作品中。其中，气候变化无疑是对每个国家和每个大陆都产生的日益紧迫的问题。在项目《热辐射发散城市：凉爽的都市主义》中，设计者向观众介绍气候变化的现状和严重性，用 SVF 模型分析全球一系列城市的天空景观因素，并提出了未来城市的相关议题；而影片《星球城市》则模拟了地球上全部人口数所在的一座虚拟城市，讲述一个节日游行队伍在城市中365天每日循环舞动，以此审视未来所要面对的问题；而《气候遗产》项目则是将包括威尼斯、格林兰岛，复活节岛等九个世界遗产地作为警示故事，以多样化叙事讲述遗产和气候间的关系。

《城市村庄项目》 SPACE10

利亚姆·杨，影片《星球城市》

《延庆奥园2062》项目

　　展厅中，有不少关于未来生活之地的畅想，如《城市村庄项目》由研究和设计实验室SPACE10与EFFEKT建筑事务所联合开发，旨在为如何设计、建造和共享我们未来的家园、社区和城市提供愿景。在世界各地的城市面临快速城市化、人口老龄化、孤独症、气候变化和缺乏经济适用住房等重大挑战时，该项目既回应了这些问题，也提供了相关方案；而《延庆奥园2062》则将北京冬奥会延庆赛区设想为“归园田居”之地，畅想了一个四季如春的生态化居所，包含休闲游乐设施，自给自足的农牧物资培育区，发达的空中交通系统等。

　　在对于城市平衡方面的思考中，参展作品《密度的价值》利用软件对世界范围内的258个城市相关数据进行可视化呈现，探讨和思考城市密度背后的土地的承载力，城市物质形态的承载力等问题，揭示城市间的差异及需要面对的未来；同样关注城市密度的还有龙瀛，李文竹的《收缩城市》项目，他们以与学者专家的访谈视频，研究成果等，展示收缩城市的现状与低碳再生的机遇。

龙瀛，李文竹《收缩城市》项目

Claudia Pasquero 和 Marco Poletto《都市之域与别样的生物技术建筑》项目

　　面对气候危机与生态转向等问题，实验项目的展示无疑是一个切入点。在英国《都市之域与别样的生物技术建筑》项目展示中，作家、教育家和设计创新者Claudia Pasquero 和 Marco Poletto 将设计和建筑作为一种扩展认知的界面，呈现一系列与生命星球共同生存、共同进化的方案；而《幻影》项目则聚焦巴丹吉林游牧生活，从不同的思维与感知维度，向观众提出新的游牧概念。

展厅现场，青山周平《城市寄生家具计划》

　　除了宏观的议题，此次深双亦关注与当下生活方式，流浪动物等日常相关的话题，以此探讨未来城市新前景。青山周平的《城市寄生家具计划》则将日常生活中的家具与城市空间结合，提供新的思考人与城市关系的视角；孟岩，李睿的作品拥有较强的互动性，以“时效性”为依据，邀请观众思考瓦楞纸等“垃圾”的意义；而“流浪动物之家”单元无疑是展览中最具温度的一部分，31位建筑师与艺术家为流浪动物设计并制作绿色低碳居所，遍布了展馆各个角落。

散落在展馆各个角落的“流浪动物之家”

　　对自然生态的探索

　　除了对于城市、建筑空间的探索，此次深双主展场亦是一场对于自然的探索之旅。

　　位于曾经的啤酒厂蓄水池中的圆形田野是黑曜石工作室的作品《种子花园》，由鸟类和人类播种与耕种。在双年展的三个月展期里，这块花园将成为鸟类与人类一起共创的项目：观众将被邀请为这座花园撒下种子，而鸟类将被花园中盛放食物的喂食雕塑所吸引，在享用大餐后为花园带来肥料。

展厅现场，《种子花园》项目

《种子花园》项目效果图，Studio Ossidiana，2022©️UABB.jpg

　　王澍、陆文宇的作品《土壤宇宙观：与土相会》展现了他们从杭州带来的“土”。王澍、陆文宇认为，“土”是这个世界上最生态的建筑材料，需要我们对其重新认知。他们将杭州各地的土放入展厅的小盒子中，并希望观众捧来深圳的土，放入展厅的空格中；与上述微观的“土“不同，项目《棕→绿：不只是颜色变革》则聚焦了中国棕地这一宏观问题。“棕地”指因存在一定程度的污染或环境问题而影响到其扩展、振兴和重新利用的场地。近年来，生态文明建设已成为关乎我国发展的大计，一方面是大量棕地对生态环境与人类健康的严重威胁，另一方面是新型城镇化对土地的迫切需求。该项目呈现了我国棕地分布，以及讲述了解决棕地问题的方式——棕地再生，并畅想棕地再生可能提供的未来栖居。

展厅现场，王澍、陆文宇《土壤宇宙观：与土相会》

展厅现场，《棕→绿：不只是颜色变革》

柳亦春，殷漪《声圳》，2022©️UABB

　　随着数字科技的发展，本届深双参展作品运用多媒体数字化技术的比例较往年显著提高。在“虚拟深双”板块中，观众可以从微观视角与植物世界进行互动，扮演一只“萤火虫”后，在探索飞行中了解学习植物原本的生长状态、生活环境。同时，参观者可以领养并培育一株自己喜爱且熟悉的植物，体味与分享其成长的快乐，收获它的数字果实再传播予他人。此外，听觉也是观众可以运用的感官，通过聆听鸟叫，蛙鸣，了解到深圳都市的生态。