从镜头中，看见一座正在生长的古城
“推开沉重的大门，原始、古朴的气息扑面而来，殿内笼罩的幽暗又给建筑本身增添了一丝神秘。环形坛城的结构、古老的藏式立柱和门廊、一层层斑驳的百年壁画慢慢地出现在眼前……”
夏工在一条短视频中用宁静柔和的语气，讲述了他第一眼见到吉崩岗拉康时的场景，而我们却能感受到他内心的震撼。
吉崩岗拉康殿堂里空寂无声、没有灯光
吉崩岗拉康，拉萨现存的唯一一座坛城结构古建筑，在200多年的风霜中失去了本色。
2017年，毕业于英国伯明翰艺术设计学院的90后建筑师夏于钧，参与到吉崩岗的保护性改造工作中，花了三年时间，让这座古建焕发新生。而他，也被当地人亲切地称为“夏工”。
为了让西藏的艺术和文化瑰宝被更多人知晓，夏工与西藏文化艺术品牌“醍醐”合作，将吉崩岗升级改造的过程拍成短视频抖音账号上分享。
从他的镜头中，我们看到了一座正在生长的古城。
吉崩岗，从老地图里走到眼前
早在学生时代，藏式建筑就是令夏工神往的存在。
他曾去过稻城亚丁，历史遗留下来的老建筑让他感受到一股原始的冲击力。夏工惊叹于那种哲学传统带来的精神力量、沉醉于藏式建筑充满生命力的建造手法。在英国读硕士期间，他进一步对喜马拉雅古建筑产生了浓厚兴趣。
在他看来，研究的“在地性”是一种基本要求。“我希望从生活就开始融入，从衣食住行到每天的测绘，都是在地性的一部分，而不止是假期来采风，然后回到大城市工作。”
2016年，出于对喜马拉雅古建筑的热爱，夏工离开了工作了两年的上海，来到拉萨，一边学习当地建筑语言，一边梳理学术体系。
夏工和团队对吉崩岗拉康做了详实的考察和评估
彼时，有一座名为“吉崩岗拉康”的古建筑反复出现在18世纪到20世纪一些拉萨古城的老地图里。藏文化中，“拉康”是佛殿的意思，从古老的文献中，夏工逐渐了解到这座“拉康”的往事。
18世纪前后，在小昭寺附近曾兴建一座五层楼高的佛塔，塔顶向下的4个方向，均用挂有铃铛的铁链相连，每当起风时，铃声随之回荡。19世纪，佛塔年久失修倒塌，在废墟上新建了一座三层楼高的建筑，便是吉崩岗拉康。
越是读得多，夏工就越对这座建筑的现状感到好奇。
2017年的一天，文物局的老师和朋友约他去看一座古城中的老建筑，到了目的地时，看着眼前熟悉的白色建筑，他突然醒悟：这不正是反复出现在脑海中的吉崩岗拉康吗！
“它就这样从老地图里走到了我眼前。”夏工感慨道，就凭这“第一眼”他就确认了自己与吉崩岗的缘分。
而这种缘分也成为了他“扎根”于拉萨的理由。2017年开始，拉萨政府开始对吉崩岗展开修缮工作，后与“醍醐”合作，委托团队以“古建公益性再利用、共建公共文化场所”的方式，将该古建筑保护性升级改造，而夏工成为了这个项目的执行建筑师。
他深知，吉崩岗一直有一种强大的磁场，在时光的流转中始终散发出能量，也吸引着能与它产生共鸣的事物。
在建立之初，吉崩岗是一座集军事目的和宗教意义于一身的防御屏障。后来，这里建起一座变电站，成为电的能量中心。上世纪60年代以来，吉崩岗被长期作为粮仓使用，转换为粮食的能量中心。
吉崩岗的身份一直在随着岁月发生转变，而如今，它却隐没在喧闹的市井中，仿佛落入尘埃，不被人察觉。
连从小生活在附近吉崩岗社区的居民，都不知道这个古老建筑的存在，直至夏工和“醍醐”用手中的光将这里照亮。
夏工透过手中的灯光观看殿内的壁画。百年古建筑和当代艺术的碰撞
改造工程启动之前，人们曾对吉崩岗有过各种新身份的设想。有人提议改建为甜茶馆，也有人提议建成酒店，但这些都将对古建筑原本的样貌造成破坏，并不可取。
在考察了国内一流文博场馆与古建筑保护性利用案例后，夏工和团队伙伴们提出了一个大胆的构想：在完全不破坏原有建筑的前提下，将吉崩岗拉康改造成当代艺术中心。
然而西藏并没有将古建筑改造成艺术空间的先例，屋顶漏水、电路老化、地面不平整等诸多的挑战摆在了面前。
当古老建筑遗产与当代艺术概念相遇，怎样才能既不突兀又碰撞出“火花”？修复团队一直在寻找两者之间的连接点。
在地面改造的问题中，他们找到了一个能够完美平衡两者的“龙骨+老地板”的方案，即：在原始地面上架设龙骨，留出足够的管线空间，同时通过调整每一段龙骨的高度，让木地板完成面保持基本水平。这样既解决了原始地面不平整的问题，还能处理管线等隐蔽工程的需求。
地板用料除了考虑平整坚固之外，他们还希望通过地面传达出厚重、古朴的历史感。在参考了许多古老寺庙的地面案例，经过各种样板对比后，他们终于找到了期望中的老榆木地板，还用老榆木纹理在中心神殿拼出了一个坛城形状。
不论是龙骨的施工还是地板的铺设，每一个细节对工艺的要求都非常高，从施工现场视频的特写和慢镜头中，观众读懂了这座百年坛城建筑的匠心。
当人用心守护神殿，神殿也会给予人“馈赠”。在修缮中发掘玛尼石刻片，在施工现场发现石刻造像莲花宝座的碎片，对夏工来说都是常事，这些意外惊喜让他感觉自己像是在探秘宝藏，“我们希望把找到的文物存放在吉本岗艺术中心里，让它更好地诉说故事。”
为了大家从踏入吉本岗艺术中心的第一秒起，就能感受到传统和当代的交融与碰撞，夏工和团队决定打造一条由2000张铜片拼接成的现代廊道。每一片铜片上的图案都是由当地铜匠手工烧制，用顺时针手法画出图案，象征着人们心中的坛城。
夏工将铜片制作的视频发到抖音，评论区有人留言说，他从这个图案中看到了宇宙万物。
从“吉崩岗拉康”到“吉本岗艺术中心”，仅凭热爱是不够的，还需要一份责任和百般努力。
在拉萨这座“慢生活”的城市，夏工依旧保持着超越北上广的快节奏。他白天整理资料、测绘、开会论证方案，还要走访当地居民，记录老人对吉崩岗的描述，甚至从歌谣中聆听吉崩岗的前世今生。到了深夜，他便静下心来撰写视频文案，将古建筑修复和改造背后的故事传递给更多人。
高原上的古今对话
一切的准备，都是为了让吉崩岗以新的姿态重新生长起来。
2021年7月25日，融合传统建筑与现代设计的“吉本岗艺术中心”正式开放。开园仪式那天，当清澈空灵的铃声再次响彻吉崩岗社区，人们仿佛和那个古老而浪漫的吉崩岗拉康久别重逢。
在幽暗的建筑中，展览“生长中的古城”也拉开帷幕。人们需要端着一盏坛城造型的LED灯在黑暗的空间里找壁画，如同进入历史纵深处。一场高原上的古今对话正在发生。
夏工看到附近市场卖东西的人、曾在吉崩岗粮仓换粮票的居民都来参观，这座古建又重新回归了人群。
“面向所有民众开放，是我们一开始就确定的事。只有将古建筑重新活化利用起来，才能让古老的建筑与艺术重焕生机。吉本岗艺术中心不是像‘白盒子’一样高雅的美术馆，它的文化承载力超越了很多现代建筑，我们希望它成为一个人们了解西藏文化艺术的窗口。”夏工表示，来这里参观学习、绘画的孩子总能带给他感动。
曾有一个吉崩岗小学的藏族小朋友留言：“这里有很多我不认识的壁画，但我坚信一定会学会的，因为我是藏族人，我应该要知道那些壁画的名字。”很难想象这样充满民族的使命感的话，是一个10岁孩子写出来的，这大概就是吉本岗艺术中心对文化传承的意义。
当代艺术让曾经的拉萨古城地标重新焕发活力，而当代互联网则是展示西藏文化和链接外界的平台。夏工希望通过自己的短视频，让世人了解西藏历史的脉络，关注每一处不起眼的古建筑，而不是去网红景区，潦草打个卡。事实上，有很多人是看了夏工抖音账号里的视频，前来吉本岗艺术中心“巡礼”，一些艺术家为了看这里的展览会特意来一趟拉萨。
据《2023抖音博物馆数据报告》显示，过去一年，抖音上有2013万用户参与过博物馆相关视频创作，博物馆相关视频播放513.4亿次。不同领域的优质文博内容带我们透过多元内容看见更大世界：95后浙大考古学博士，通过短视频现场探秘博物馆和古墓；从事文化遗产保护与研究15年的“专业队”，用互联网时代文博科普新方式，让博物馆有趣、流行起来。
今天是“5·18国际博物馆日”，吉本岗艺术中心就如同一座藏文化的博物馆，夏工和“醍醐”让这里重现昔日光彩，并赋予了它公共文化教育的使命，其创造出的连锁效应支持着西藏古建筑的保存和延续。而抖音开放共享的平台，突破了传统文化的传播界限，让博物馆与公众的沟通更加便利，更大的包容性和参与性使文化历久弥新。抖音艺术也在今天推出“发现宝藏博物馆”活动页面，让更多人了解多面的博物馆并分享艺术内容。
吉本岗艺术中心的保护性改造已经结束，但夏工的旅途还没有结束。
他心中始终有一个记录1000座古建筑的心愿。在过去的几年里，他奔走在喜马拉雅山间，古朴的原始小村落、风蚀后的隐俢洞、玛尼石墙……各种古老又生动的建筑构成形式吸引着他。
“对我来说，建筑是多维的。它有声音、有气味、有历史。在西藏地域性建筑，你可以远远地听到诵经声，清澈的铜铃声，走进去闻到酥油的味道，然后感受到光。”
旅途中，夏工目睹过珠峰日照金山时的“金狮子”，感受过日托寺的纯粹，走过洛扎最险的转经道。将来，他会把更多关于喜马拉雅古建筑、文化的内容在抖音上分享，继续用当代的语言和古老高原文明进行对话。
