APT对艺术市场弊病提出了挑战

　　APT大中华区执行长卢杰接受本报专访：

　　《新京报》：纽约等地的APT参与者中并没有大牌艺术家，这个计划是否主要针对新生代？

　　卢杰：在已成立的世界其他APT中，也有Liam Gillick、DouglasGordon、RunaIslam等国际著名艺术家。各地的APT由于本地区社会、艺术、市场结构状态的差异，会有所不同，但大多会考虑到知名、中生代、新生代的结合。从收藏和投资角度看，这是理想的有机组合和安排。

　　《新京报》：APT的操作者多是在职或退休的美术馆管理者、策划人、批评家，是否可以说是这些人变相成为经纪人了？比如可以在自己策划的展览中给参加计划的人多曝光，以便让其作品升值。

　　卢杰：APT在全世界的近60位评选委员，大多在本地十分活跃。他们不同于经纪人，只是提供对艺术市场的专业指导和顾问。APT对传统的艺术市场弊病提出了挑战，它强调长期投资、帮助艺术家成为自己创作的最大利益获得者，这是短线的一、二级艺术市场难以实现的。因为它是长线投资，所以越是遵循艺术真诚和学术性的作品，其社会价值和市场价值也越高。

　　《新京报》：有一些画商也参加了APT评选委员会，如果评委是画商，他又极力推销自己画廊的艺术家参加计划，是否有利益冲突？你是否认为画廊是一个无法超越的商业体系？

　　卢杰：一个人在评委会里面不可能决定某位艺术家加入与否，画廊界代表加入APT，和美术馆界的加入是一样的。在中国，画廊对艺术发展也起到了美术馆和教育机构等无法发挥的作用。

　　《新京报》：在大中华区，APT的运作是否与世界其他地方一样？

　　卢杰：有相同也有差异。

　　比如在欧美较为成熟的艺术市场中，艺术家了解市场风险，所以APT主要是他们用自己的作品为自己的事业进行投资、保险的方式。而在中国，市场脆弱而又浮躁，许多著名艺术家被市场需求驱动而赶作品，年轻艺术家则跟风谋求短期获利，这对艺术史和艺术市场的未来都是隐患。

　　APT可以通过具有学术性、专业性的长线投资方式，使艺术家能不受干扰地创作，同时也能够用学术力量支持成功艺术家继续创新，肯定新生代艺术家的发展过程，引导艺术赞助和收藏者对艺术的专业认同。

　　采写/本报记者 周文翰