杨格 看舞蹈《秦俑魂》、《墨·舞》、《甲骨随想》，黄豆豆的刚毅、灵动渗透其间，诠释的正是这句话———源于中国根的创造。
整整一周，我出入上海大剧院、上海博物馆、上海音乐学院，采访“上海国际艺术家周·源于中国根的创造”活动。活动谢幕之作是美国旧金山芭蕾舞团首席演员谭元元与上海青年舞蹈家黄豆豆的舞蹈专场《龙飞凤舞》。中西合璧，更映衬黄豆豆融入现代理念的中国民族舞的魅力。
“中国舞的动作一般没有具体的内涵，我在想，能不能用传统舞蹈的动作来表现现代人对中国文化的认识。”黄豆豆的思考体现在他的舞蹈中，我至今耳边回旋《墨·舞》里那呵气一般的声音，独特而意味深长。棋琴书画，黄豆豆用舞蹈演绎古代的文人雅士，我眼前出现一片高山流水的情景，竹简、书屋、笔墨，仿佛李白、杜甫及一个个悠远的诗人再现，一展人生的超然、淡泊。古而不旧，黄豆豆源于根的创造新意迭出。
《秦俑魂》、《甲骨随想》，名字已可见其意：展现久远历史。从小，黄豆豆反感舞蹈的男子柔和媚。于是，我注意他表演的神情，脸部线条果然坚挺、冷峻；动作挥洒自如，却刚劲、有力。真正一个好儿男。“我总是想和别人不一样。”沉浸历史的他演绎了“不一样”的舞蹈：把秦俑、甲骨搬到了舞台上。曾经，谭盾为其创作的《周朝六舞图想》，展现的是编钟的艺术。中国五千年博大精深的文化，他的依靠厚重而坚实，所以，他舞向了世界；1999年，他参加美国的Vail舞蹈节表演《醉鼓》，受到美国前总统福特先生的接见，赞扬他是“中国的文化使者”，“是第一位在美国Vail国际舞蹈节上表演的中国艺术家”；跨入新世纪，他与世界著名艺术大师谭盾先生合作，自编自演了编钟乐舞《周朝六舞图想》并于今年再次与谭盾先生合作新品《SkinDrumming》，并被应邀参加“2003巴黎秋季艺术节”的演出。美国百人会文化协会总裁杨雪兰给予很高评价：黄豆豆可以把中国的舞蹈带到世界舞台上去。
谭元元出场，与美国旧金山芭蕾舞团演员皮埃尔—弗郎索瓦·维兰诺巴跳起《黑天鹅双人舞》、《被淹没的大教堂》，西方文化的神韵弥散空中。观众从中国传统舞的氛围中走出来，感受芭蕾的魅力。中西文化的对比赫然明晰。《天鹅之死》，谭元元演绎自己编导的舞曲，其融入中国艺术家观念的理解渗透出来，淡淡显现一抹乡情。谭元元出生于上海，自幼在上海舞蹈学校学习，后在德国斯图加特约翰·格兰科学校深造。1995年加入美国旧金山芭蕾舞团，1997年晋升为首席演员。一个年轻华裔艺术家带着中国文化的熏染融入美国。
《龙飞凤舞》专场最后的一个舞蹈是《融》。黄豆豆介绍《融》这部由他自己编创的舞蹈作品时，清醒而理智：“传统中国舞和古典芭蕾舞是两种在不同文化背景下产生的完全不同风格的舞蹈。我创作《融》的初衷是想通过舞蹈的形式借助两者各自的独特语汇，表现不同文化在进行碰撞时所经历的过程。”他和谭元元再次给予中国根一种新意：艺术可以打破界线，构筑一个多彩的画面。“中国现代舞男演员和古典芭蕾舞女演员同台演出，我想这是世界创举！”但融是艰难的：舞者一个一个疲惫倒地，希望渺茫；慢慢曙光升起，舞者艰难地爬起来，涌向光明。融的情形出现：被民族舞者抬起的芭蕾舞者用脚尖轻轻敲响了钟声……
“我不在乎结果，我只重视过程。所以，我没有把节目定名为《融合》。因为在我的理解中，‘合’指的是结果，‘融’是过程。作为一个创作者，我更希望能享受创作过程中的痛苦与欣喜。”黄豆豆阐释他的想法。不错，特别、新鲜，观众一起体会《融》的过程，根的含义绵延伸展……
《人民日报海外版》 (2003年12月26日 第七版)
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