请国产文艺片多融入一些“关怀”

　　如同《青红》、《孔雀》、《银饰》、《红颜》等国内片一样，《向日葵》这部高额投资的文艺片没有在国内萎靡的文艺片市场面前退缩，而是选择了参加国际电影节，影片成本回收的大头也是依靠海外发行。作为本届多伦多国际电影节参选作品，《向日葵》在电影节开幕仅两天内就售出日本和加拿大发行权后，又在两天内签下了希腊、荷兰、巴西、香港等地的发行合约。

　　或许，对于象《向日葵》一类的国产文艺片，去国外参展不失为一条很好的商业运作之路，这样也许能比较容易被国外的影片商及观众了解，海外版权的回收对成本回收亦有很大帮助的，很多片子在国内票房并不如意，但海外却卖得风风火火。而对于《无极》这样的大片也不忘在国外赚一把，前段时间《无极》发行方透露该片国外版权已经卖出，且价钱不便宜，可见国产片在国外大卖已成风气。

　　在此，笔者且不谈中国文化是否得到弘扬的问题。笔者想说的是，国产文艺片通过海外这个发行市场来收取成本固然没有错，但是，导演的初衷真的只是弘扬中国文化、通过海外发行来收回成本？显然，作为一名优秀的导演，他的作品是否得到认可才是一个最重要的问题，而国内的观众则在其中占了很大的一部分的比例。诚然，弘扬中国文化的想法是正确的。然而，试想一位中国导演的作品在海外有市场，在国内电影票房缺少得可怜，这说明了什么问题？而笔者要说的是，在海外，影片卖得好，这也许是暂时的，因为，或许外国观众对中国影片更大程度上是一种新鲜感的表现。那么，新鲜感之后呢？这不能不说是一个亟待解决的问题。只有民族的才是世界的，脱离了本国观众的认可，电影也不会真正获得成功。

　　艺术片只有艺术没有票房，几乎成为国内电影业界的一个惯性思维。在国内现有的票房收入中，进帐最多的还是进口好莱坞影片，港台片在国内市场轻轻松松拿到2亿多元票房，多数国产片特别是国产文艺片可谓惨淡经营，仅有几千万元票房。其实这种情形已经延续了几十年，上世纪80年代，当贾樟柯在山西太原观看电影《黄土地》时，偌大的电影院里空空荡荡，里面只坐了3个人；田壮壮的《盗马贼》，当时全国只订购出一两个拷贝；进入上世纪90年代，霍建起的《那山那人那狗》，在全国的拷贝总数也只有7个。

　　有人预测，中国电影有150亿至200亿元的市场容量，5年内可达到50亿元。但严峻的现实是，票房多年徘徊在10亿元以下。拥有约14亿人口的中国，其年票房收入为15亿人民币，不过，考虑到盗版、影院瞒报等情况后，电影年总收入应该在50亿元左右。即便如此，韩国人口仅为4793万，可2002年，电影的年票房收入却在70亿元人民币。

　　没有江湖武侠，捧腹笑料或是超时空魔幻，艺术影片常常打动的是观众心中最柔软的那一小块，但是这让眼眶湿润的感动却无法把观众留在影院。这两年，《可可西里》、《孔雀》等艺术片的接连成功给艺术片缺少血色的脸上增加了些许的红润，通过这些成功案例，我们不难寻求艺术片商业运作的一些出路，给还在苦苦摸索的国产艺术电影一条属于自己的“金”光大道。因为它们反映了真实的人性和生存状态，观众能通过影片得到共鸣。

　　从观众的角度来看，不少人表示，韩国影视剧给人的感觉往往是真实、细腻、感人，《蓝色生死恋》曾赚足了中国人的眼泪，《我的野蛮女友》也让无数观众在报销之后感悟真情可贵。可是，中国的影视剧却往往做不到这些，经常是糟糕的剧情让国内的观众很失望。

　　那么，为了使观众们大饱眼福，为了我们的国产文艺片的发展，也只有请导演们对所拍摄的影片，多给予一些“关怀”。只有导演的感情融入片中，观众才有可能产生共鸣。

　　(稿源：红网)

　　(作者：周珍)

　　(编辑：潇湘行)