戏剧文学的衰落值得关注

　　现在整个戏剧界的人都在说：“好剧本实在难找”，“剧作家越来越少”！那么，再问一句：为什么好剧本难找？为什么剧作家越来越少？

　　是剧作家偷懒？或是剧作家江郎才尽？如果个别剧作家偷懒，个别剧作家江郎才尽，那又何足挂齿？如果是从整体上出现这种情况，那就清清楚楚地表明了戏剧创作在衰落！这难道还不能引起我们的重视吗？！

　　任何一个戏剧繁荣的时代，都是以戏剧创作的繁荣为标志的。与唐诗宋词一样辉煌的元曲、南戏，我们可以拿出来夸耀的是关汉卿、王实甫、马致远、白朴、高则诚和他们的《窦娥冤》、《西厢记》、《救风尘》、《墙头马上》、《琵琶记》，和“荆、刘、拜、杀”等一大批脍炙人口的剧本；说到明清时期，我们可以举出汤显祖、李渔、洪升、孔尚任等创作的《牡丹亭》、《风筝误》、《长生殿》、《桃花扇》等；到了近现代，我们又可以举出郭沫若、曹禺、老舍、田汉和他们的《屈原》、《雷雨》、《茶馆》、《关汉卿》等等。当然，这些戏的成功，离不开表演、导演的功绩。但作为一个时代戏剧的标志，不正是由这些剧作家和他们的作品来代表的吗？

　　我们今天的戏剧实践，不也证明了这样的道理吗？哪一个剧团有了出类拔萃的好剧本，哪一个剧团必定事业兴旺。这就像一个企业，当他的产品独一无二、适销对路的时候，他的生意必定兴旺。当我听到浙江小百花越剧团的团长茅威涛给越剧《孔乙己》的编剧开出20万元的高稿酬时，我才明白，为什么浙江小百花有一个接一个的好戏问世。作为一个剧团的团长，首要的问题在于要什么样的剧本、排什么样的戏。这件事情做好了，一切都迎刃而解。

　　剧作家在戏剧中的地位是如此重要，但我们是如何对待他们的呢？现在绝大多数的剧团已经不设编剧，有编剧的也是少人问津，待遇不高；在各种有头有脸的组织和会议上，已经很少见到编剧的面孔；好不容易有一个剧本采用了，好像也是一种恩踢，稿酬可以一压再压。笔者作过一个调查，凡是剧作家，绝大多数都有被侵权的经历。现在，导演的地位在戏剧界是最高的，我很赞同，这是应该的。但同是一个戏的主创人员，编和导至少应当是同等地受重视吧？可惜现在的编剧不光是没有地位，有几个编剧的稿酬能达到导演的？

　　这种对编剧的轻视，原因是多方面的。一是知识产权保护的基础本来就薄弱，相关的政策法规还有待于进一步的完善，人们的法制观念还相当淡薄，有的从事戏剧工作领导，甚至包括剧作家本人在内，连《著作权法》都没有认真看过一遍，根本不知道“著作权保障机构”，有几家在有职有权地履行着自己的职能？二是由于编剧是一种个人劳动，他关在书房里绞尽脑汁，辛辛苦苦好几年，谁看见了？不是搞创作的人谁能体会他们的甘苦？不像其他主创人员，在排练场上摸爬滚打，大家都看得见，所以给编剧一点稿费在他们看来就已经是赐予了。三是写剧本的人往往是谦谦君子，很看重自己的身份，在待遇、经济上羞于开口，一旦被人家几句话一逼，又生怕剧本上不了舞台，根本不敢用法律的武器来保卫自己应有的权利。

　　原因可能有很多，但我们总得去解决啊！空喊几年“繁荣戏剧”、“振兴戏剧”，不如拿出一个实际行动。从善待剧作家做起吧！如何善待？一是给他们学习的机会，进修、培训、听课等都好，还有观摩，让他多一点看戏的机会。二是深入体会生活的机会，让他们到处走走看看，开拓视野，广交朋友，深入体会生活底层的甘苦。三是解决他们生活上的后顾之忧，不让他们在这方面过多地分心，让他们全身心地投入到创作中去。四是保障他们的著作权不受侵害，不仅不要让他们在待遇上比剧组的其他主创人员低一等，而且要略高一点才好啊！你在他们头上多给一点爱心，多花一个铜板是值得的。少买一只挂都没地方挂的电脑灯吧，少做一个放都没地方放的平台吧，只要稍稍地省一点其他的开支给编剧，编剧们的创作动力就会像潮水一样汹涌澎湃。而且剧本上少走弯路，省的钱足够你省下大笔的投入，付编剧们的稿酬绰绰有余了。提高编剧的地位吧！提高编剧的待遇吧！当人人都以当剧作家为荣的时候，当他们在戏剧发展中起到灵魂和领头羊作用的时候，你会真的体会到，什么叫“剧本，剧本，一剧之本”了。

　　再说一遍：戏剧文学的衰落值得关注，请首先从善待剧作家做起吧！