“环境肖像”

　　6月6日，这位追求完美的“环境肖像”大师，生命最终定格在美国纽约西奈山医院，享年88岁。美国媒体称，阿诺德·纽曼死于心脏病。他那57岁的妻子、两个儿子和三个孙子陪伴他走完了人生的最后旅程。

　　“他擅长通过背景和灯光等环境因素揭示被拍摄者的灵魂。”英美媒体评价

　　“在整个职业生涯中，纽曼始终是肖像摄影艺术的先锋摄影师。在20世纪主要世界名人的肖像中，纽曼的镜头始终占据重要地位，他的风格影响了整整一代摄影师。”

　　——美国知名图片公司“盖蒂图片”总裁克莱因

　　专题文字：曾向荣

　　本报综合报道 在长达65年的摄影生涯中，纽曼的镜头拍过世界各地许多杰出的人物，其中有总统、画家、作曲家、科学家，也不乏电影明星。从一开始，纽曼就擅长把拍摄对象放置在体现他们职业特点的典型环境中，善于将人物特征与环境结合起来，进而开创了“环境肖像”的特殊风格。在照片中，他留给环境的空间远远大于给所拍人物的位置。

　　工作追求完美

　　纽曼还经常把一盏吊灯、或者是亮着灯的天花板放在整个作品上半部。纽曼对光线非常敏感，善于利用灯光来弥补自然光的不足，甚至在室外也要打灯。

　　纽曼是一个工作起来很挑剔的摄影师，他采用一切手段使自己的作品更加富有美感，其中当然包括暗房工作。一张底片常常能冲出好几版不同效果的样片，其中最好的才被拿出来发表，同一张底片在做不同用途的时候，纽曼也会重新剪裁。

　　即使拍下了传统手法的人像，纽曼也要将它们撕裂，再拼接成可以传达更多内涵、具有多面性的新式影像。

　　纽曼的第一份工作就是在费城的一个小影楼里打杂，当时的纽曼并没有意识到摄影将成为他的终身职业，他的父亲却很有远见，他鼓励纽曼：“摄影不光是一个买卖，更是一门艺术，值得去从事，摄影能让人衣食不愁。”纽曼听从了父亲的建议，把精力投入到摄影中去，很快就在佛罗里达建立了自己的摄影工作室，在实践中学会了许多摄影技术。

　　同时，纽曼也没有忘记在绘画中拓展的创造力，他把这两种宝贵的能力有效地结合起来，形成了独特的“纽曼风格”。

　　23岁办影展

　　1941年9月，纽曼和朋友举办了一次联合摄影展，年仅23岁的纽曼所展露出的艺术才能，受到了社会舆论的重视，从此奠定了他在美国摄影界的基础。也是在这一年，纽曼开始为画家、作家、作曲家和舞蹈家拍摄与众不同的肖像作品，并逐渐给他带来了更高的艺术声誉，最终成为“环境肖像”风格的开创者。

　　随着“环境肖像”成为摄影师们广泛采用的方式，纽曼本人也成为《生活》、《时代》、《财富》、《哈泼斯》等知名杂志最欢迎的摄影家。这些杂志邀请他在全球各地穿梭，为名人拍照。

　　他是摄影和绘画的“混血儿”

　　本报综合报道 纽曼的作品让人联想起印象派的画作。事实上，纽曼是由绘画转向摄影的，并终其一生创建了自己的影像风格，成为一代摄影大家。

　　1918年，纽曼出生在美国纽约，少年时代他就醉心于绘画艺术，18岁时考进迈阿密大学专攻绘画，可惜两年后经济大萧条席卷美国，他不得不辍学，走上谋生之路。

　　由于父亲曾经营旅馆，纽曼从小就在大西洋城和迈阿密海滩的旅馆里生活。整天与形形色色的旅客打交道，使得他对各种不同人物的特点发生了浓厚的兴趣。更重要的是，他学会了与人交际的本领，三言两语，便能由生变熟，这套本领在人像摄影中十分有用。

　　纽曼曾经说：“绘画是创造性的变形，而摄影是创造性的选择，摄影师必须成为照片的一部分。”在他看来，摄影比绘画的难度更大一些，因为摄影师需要在尊重原型的基础上进行创造性的选择。