夜幕落下帷幕拉开

　　编者按：湖南长沙，以其特有的文化现象越来越为全国各地所关注。营造长沙火爆文化市场的完全是民营企业，其背后支撑的则是符合市场规律的管理。

　　“他山之石，可以攻玉”。8月6日至10日，本报记者随我市文化考察团对长沙文化现象进行了近距离采访，从今天起，本报将连续发表考察报告，希望以此给沈阳深化文化体制改革带来启示，进一步激活沈阳演出市场。

　　长沙街路的白天跟沈阳没什么差别，也是车辆川流不息，人群匆匆往来……然而，当月亮升起时，夜的长沙开始显现独特的魅力：解放西路的酒吧一条街、车水马龙的田汉大剧场、海陆空立体表演的琴岛歌舞厅……吸引了大批的消费者。在赴长沙考察之前，记者对长沙娱乐业的活跃已有耳闻，但考察后，不能不发出这样的感慨：长沙文化成为一种现象，是有它的理由的。他山之石，可以攻玉。通过对“长沙文化现象”的解读，或许会给繁荣沈阳的文化市场带来某些启示。长沙文化的六张脸谱

　　长沙的文化是怎样的文化？它的奇妙之处究竟在哪里？

　　一踏上长沙这片土地，探寻长沙文化之魂就成了记者迫切想解开的疑团。

　　在一份题为《长沙文化六张脸》的材料中，长沙市文化局对长沙的文化构成进行了形象的概括———

　　“家常的脸”是用来形容社区文化的。想深入长沙市民生活，触摸长沙人最细微的生活变化，就不能不看社区文化这张脸；

　　“笑意的脸”体现在深得人心的“市民论坛”中，体现在多姿多彩的文化表演中，体现在主题突出、特色鲜明的文化节会中；

　　“智慧的脸”是当地人用来比喻长沙文艺创作的。文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、杂技、民间文艺等，都溢满了厚重的湖湘文化基因；

　　“昂扬的脸”是用来形容传媒文化的。湖南电广传媒作为“中国传媒第一股”受到关注，“电视湘军”、“超级女声”更成为人们谈论湖南与长沙的话题；

　　“古典的脸”是用来描述湖南的历史文化的。岳麓书院、长沙简牍博物馆、曾国藩墓园、左宗棠墓园……使长沙这座历史文化名城，不但有各种时尚鲜活的娱乐文化可玩，而且蕴藏着深厚的历史文化；

　　“享受的脸”是用来比喻近年来备受关注的娱乐文化的。富于创造力的长沙人从传统文化出发，将传统的说唱艺术融合进歌厅的演艺之中，以服务大众、贴近生活、幽默风趣为原则，以歌路广（观众可随意点歌）、形式多（唱歌、唱戏、说、学、逗、乐都可）、水平高（好歌手、名演员）、可“助歌”（主持人和观众可踏歌助兴）为形式和特色，在全国形成了“长沙歌厅”现象。长沙人还从现代娱乐文化的审美情趣出发，以市场为取向，用舞台演出的形式，结合时尚、流行、精彩的中外演出节目，在田汉大剧院开办精彩演出天天见———“星光灿烂歌舞晚会”。

　　这生动的“六张脸”，让人们看到了一个充满生气和情趣的长沙。也让长沙成为外地人眼中的一道风景。长沙文化为何成了“现象”

　　一个“超女现象”对文化产业运营来说已经具有“标本”的意义。而几乎可以与“超女现象”并列的还有长沙的“演艺现象”。长沙将文化产业做得风生水起，响彻全国，无论是“超女”还是“酒吧演艺”和“夜场演出”，在市场运作上都获得了空前的成功，一系列的成功背后都有一只看不见的手———市场来操纵着，这种连锁式成功，被人称为“长沙文化现象”。长沙文化产业迅速崛起，也成了长沙经济发展和竞争力增强的独到之处。记者注意到，“长沙文化现象”的主流是通俗文化。通俗文化满足了市民和大众需求，洋溢着浓郁的现代文化气息。记者在采访中，很少能听到长沙人在谈论“文化现象”，而听到最多的一个词是“消费文化”。长沙市文化局市场处的一位负责人说：“消费文化”是一个富矿，谁找到了这个富矿，谁的文化产业就会“井喷”式发展。

　　而长沙市正是从对“消费文化”的引导入手，使得长沙文化成为一种现象。一个数据表明：田汉大剧院、大中华歌厅、红太阳歌厅等6家大歌厅和剧场，每天晚上接待观众平均在5000人左右，年营业额逾亿元。长沙的“歌厅文化”和“夜场演出”不但培养了奇志、大兵这样的名角，还培养出像德哥一样的本土笑星及功力高深的夜场主持人，更为让人惊奇的是，演出场所长期保持90％以上的上座率，温度不减，高烧不退。记者在长沙考察时，一个最深的感触是，长沙人进歌厅像逛商场饭店一样频繁，相当多的市民举家快乐和款待朋友的方式也选择了欣赏演出。长沙文化市场的繁荣不但极大地丰富了本地群众的业余文化生活，还吸引了周边城市甚至周围省份的人们到这里来消费。每逢周末、节假日，湖南省内乃至深圳、广州、上海等地的人都会赶到长沙度假，有的甚至因为迟来一会儿无法进入早已爆满的娱乐场所而后悔不已。长沙的文化产业也在大家创造的市场中迈上了良性发展轨道。“长沙现象”引发思考

　　“六张脸”和活跃的演出市场，使得越来越多的人开始走近长沙，解读这种在文化界引起格外关注的“长沙现象”。

　　长沙文化构成现象的前提是有

　　了规模化效应和高水平的市场化运作，而实现规模化和市场化的前提则是有自己的演出品牌，就像我市刘老根大舞台的二人转演出形成了文化品牌一样。应该说，品牌的形成，离不开市场的培育和消费者的认知。在长沙考察期间，一个突出的印象是演出市场需求决定演出内容供给。田汉大剧场推出的综艺晚会，创造了雅俗合流的后剧场表演形态，为艺术产品生产与创作提供了一种新的思路，那就是不能闭门造车，而要适应市场的需求，适应观众的需求，从而形成以市场为导向的艺术生产机制。由于坚持了这样的原则，才有了田汉大剧场“精彩演艺天天演”这样的广告语和局面。

　　这种文化现象给我们带来的启示是，沈阳演出市场不会永远是一潭死水，演出市场完全可以“激活”。“激活”靠什么？靠贴近观众需求的节目，靠市场化的运作，靠形成有“自主产权”的演出品牌。所幸的是，今天，沈阳的演出市场开始了“破冰之旅”———“天幻秀宫”的出现，为沈阳演出市场开辟了一个“餐饮＋演出”的“秀宫模式”，“西部酒城”的活跃在于演出本身的“娱乐效应”，而二人转则成功在与观众“贴心无距离”的经营策略上。而且无论是“天幻秀宫”、刘老根大舞台、还是“西部酒城”都有着共同的特征——市场化运作。或许目前这些演出尚不能“引爆”沈阳的演出市场，但透过这些我们已经看到了复苏的端倪。本报记者蓝恩发