摇滚要承载历史，音乐要熔铸诚信——崔健访谈实录

　　现在是真正的摇滚年代

　　问：人们一般认为上个世纪80年代和90年代初是中国摇滚的辉煌时期，现在摇滚乐

　　崔健：我反而认为现在的中国才是真正处于很好的摇滚年代。20年前的摇滚因为是第一次出现，和人们传统的音乐概念狠狠地撞击了一次，因此大家记忆中好像很深刻、景象很辉煌。但实际上，那时候的摇滚只是一个起步，是靠热情维持的，文化土壤并不扎实，生存环境也并不太好。而现在的中国摇滚，从几年前就开始进入到了一个环境宽松的产业发展轨道，比如我们现在有了很多摇滚乐的俱乐部、酒吧、迪厅，以及很多有市场、有潜力的摇滚乐队。我认为，从一个文化形态的成熟度和产业的角度看，摇滚乐直到现在才真正像摇滚，现在刚刚迎来辉煌。

　　对我影响最大的是一种精神的苛求

　　问：现在很多搞音乐的包括搞摇滚的，不能不说是深受你的影响。那么，影响你音乐人生的又是什么人和事呢？

　　崔健：影响，从表层看，是早年西方的摇滚音乐，比如披头士等，因为这些东西让我认识了这个类型的音乐，给我打开了一扇窗。但是，从根本上来讲，最终决定了我的音乐创作、人生态度和思维方式的，是一种精神，是我对自己一种精神上的苛求。这种苛求，是一个综合的作用力，让我不断地认真而真诚地思考时代的主题，用摇滚乐进行诠释。我始终认为，无论摇滚还是其他当代艺术门类，远离了艺术本身是一种耻辱，不和时代产生共鸣就是一种堕落。

　　《一无所有》是用西方工具写的中国歌

　　问：西方一些流行的音乐元素为你打开了一扇窗，而你的《一无所有》给中国流行音乐的兴起打开了一扇窗。对于你而言，《一无所有》的创作又意味着什么呢？

　　崔健：《一无所有》的创作，我没有花很长的时间。那时候，我抱着吉他，边弹拨边在脑子里组合着旋律和节拍，很多积压在我心里的东西很自然地就流淌出来了。一开始的时候，我甚至认为这些旋律和一首中国歌曲是无关的，但是曲子一完成当我填上词后，才发现这是一首中国歌，只是以前没有人能以这样的形式写。

　　现在再想起来，《一无所有》完全是一种创造的快乐。但也许，当初这种创造的快乐，更多只是属于我自己，而不是全部搞摇滚的人。但现在我很高兴地看到，现在的中国摇滚已经整体上形成了自己的创作思维，有很多好的歌曲和形式，对于我，享受别人的创造比我自己站在风口浪尖独自创作快乐得多。

　　摇滚要承载历史，音乐要熔铸诚信

　　问：当前包括摇滚在内的流行音乐遇到了一些问题，比如原创的匮乏，比如“假唱”，比如过度“商业化”。

　　崔健：我个人始终认为，对于音乐的选择，放在市场化的格局下，已经基本上是一种消费的选择。对于一些纯商业化运作下的音乐，因为它没有自由的呼吸，没有精神的内涵，没有历史的厚重，是会让人们很不“解渴”的，是会导致消费的消极的。摇滚，确实要承载历史的厚重，这种厚重是建立在对现实的关注度上的，这是作为艺术的基本要求。

　　但是现在很多时候我们听到、看到，很多搞音乐的对艺术质量“差不多就行”，而对物质、金钱是“差一点都不行”。太注重物质的诱惑，太在乎“人气”，而抛弃了艺术质量，导致了音乐界很多不好的东西，比如“假唱”。我个人是坚决反对假唱的，音乐无论何时都要熔铸进诚信，起码作为一个大国的音乐，本该有如此的精神气质。

　　音乐有多大，我的未来就有多大

　　问：对于现在“80后”的年轻人，崔健似乎太“老”了，是不是该“退休”了？

　　崔健：我曾经在很多场合都说过：音乐是我的一种生活方式，我不存在从音乐的“岗位”上退休的问题。我会一直唱下去，20年？30年？都有可能。

　　我一直很努力地做音乐、做人。音乐给我带来了很不一样的人生，到现在我还是一种青春的心态，我仍然认为我的未来有无限大，未来的可能性有很多，很多我梦想的东西都会得到实现。这就是音乐的力量。⑥2

　　□邬焕庆郭威