原创歌坛呼唤个性

　　“刀郎”这名字，虽然已经走过了最火红的旅程，但在唱片发行疲软的今天，依然有一定的市场号召力，因此，搭“刀郎”之船助推歌手人气的现象，似乎仍不过时，最近就又冒出了个新刀郎胡斌。对此，音乐界人士指出：原创歌坛需要的是个性和品牌，一拥而上的跟风，注定缺少生命力。

　　处处“刀郎”

　　刀郎于2004年初以《2002年的第一场雪》创造专辑发行天数的奇迹，被唱片界津津乐道。虽然刀郎走红程度已不如当初，但毕竟举起了新“西部情歌”的一面大旗。在艾尔肯的《走出沙漠的刀郎》、潘晓峰的《西域刀郎》之后，各种沾上一点“西部情歌”的边，便借刀郎之名助推个人专辑的事例，仍络绎不绝，出现了“雪域刀郎”“秦郎”“巴郎”等。最近，一位名叫胡斌的歌手，用自己曾闯荡新疆的经历，被所属公司定位为“又一个寻梦的‘刀郎’”。为了攀上关系，甚至还很巧合地列出了与刀郎同样貌不出众，同样皮肤黝黑等特征。

　　缺乏创意

　　唱片产业，是文化产业的重要组成部分，而文化产业的核心，是创意产业。但是，缺乏创意的“跟风”，却一直是内地唱片产业的“特色”。上世纪80年代，对老歌进行重新编曲的《红太阳》一时风靡神州大地，在短短几个月里，各种各样的“老歌新唱”马上铺天盖地。当时记者采访一些唱片公司老总时，不少人喜滋滋地说：“‘跟风’的名声虽不怎么样，但赚钱就好。”回顾内地歌坛历史，多少“小邓丽君”“小徐小凤”如烟云飘逝。近年来，爵士、R&B、摇滚、跨界等等名词左右着流行音乐的风向标；“原生态”热门了，又遍地皆是“原生态歌手”。一股股风潮，搞得许多人摇摆不定，就是拿不出真正有鲜明个性的音乐来。

　　惰性难改

　　一种音乐形态或风格的起步，总是要经历模仿的过程。但总是“跟风”，说明了内地流行乐坛仍处于不成熟的状态。所以，内地的流行音乐发展至今，按通常的说法，已有20个年头，但无论是排行榜获奖比例还是市场份额，仍然难以与中国的香港、台湾，甚至新加坡的歌手形成鼎立局面。许多人对此也见怪不怪了。昨天，刀郎的经纪人李松强告诉记者：“‘真假刀郎’案的‘西域刀郎’构成了侵权，我们当然也诉诸法律。但到处都有人与刀郎沾边，我们也实在没法去交涉了。”个性是歌手的艺术生命，音乐品牌则是立足市场的标志。眼看“跟风”惰性延续多年仍难见改善，又怎么能让人对内地的原创音乐发展有信心呢？

　　本报记者杨建国