评论：林一峰和老歌的意义

　　林一峰最能打动人心的那一方面是用木吉他、钢琴和手鼓还原那些早已过时的潮流，让老一代人回味起年轻时的快乐，让新一代人体验那些在时代潮流中已不再显眼的老派情绪。

　　近几年来，随着《遇见》等作品跟着巨星们一起走红，林一峰这个名字也开始成为香港独立音乐圈中最受人瞩目的一号。再加上他今年早些时候发行的全英文半翻唱专集《Ca

　　现在，林一峰再接再厉，拿出了这张新的英文现场专辑《CampingInHongKongLive》。这张专辑基本上都是翻唱英文经典老歌，他翻唱的精彩程度简直让人想扔掉原版。但实际上，翻唱本身并不是林一峰的目的，他是在通过翻唱来表达这些老歌对于这一代人的意义，甚至是在音乐之外的意义。在这张唱片里，木吉他和简单的乐队编制总是让人想起夜里露营地旁温暖的篝火，再加上他这个被女孩和同伴们围在中间的乡琴歌手所奏出的一首首经典情歌，这些使这张现场唱片与其说是一次演唱会录音，倒不如说是用MD录下的一次带着吉他的高中夏令营。对于早已远离此种乐趣的成年人来说，这种气氛是能让他们开怀甚至落泪的。而这种搞法甚至谈不上是复古，因为林一峰并没有去“复”，他是在用这个新时代最自然的角度阐释这些早已过时的旋律和歌词。与把老歌加上电子节奏和Rap的S.H.E.和陶喆相比，林一峰的方式也许更加深刻地演绎出了老歌对当代听众的意义。

　　如果你曾经迷恋于ABBA、JohnDenver或齐豫，那这张唱片你一定要听，因为林一峰不止翻唱了他们的那些经典，而且还完美地复制出了你或许也曾体验过的某种与这些歌有关的情绪。如果你爱民谣和木吉他，那这张唱片你也一定要听，因为已经好久没有人把民谣做得如此温暖和纯粹了。如果你对这些都无兴趣，那这张唱片也值得你尝试——因为它也许会让你想起上学时那个弹着吉他和钢琴耍帅的男孩或女孩，并在林一峰悠扬的歌声中回味那些早已模糊的美好回忆。

　　林最出色的一点是他的多面讨好，而这也是被大背景逼出来的。如今温暖悠扬又能显示品位的东西已经少之又少了，而林一峰却绕过了品位和潮流的重围，悄悄地站在了巨人的三个肩膀上：小众喜欢听他唱的歌，大众喜欢听他写的歌，颁奖典礼喜欢听他做的歌，三面讨好，无往不利。当然，周杰伦在这方面比他更出色，包括在小众中，周董也同样受到带有保留的推崇。但周杰伦太红了，而且他虽然已拍了两部电影，却没有什么胜过艺术的业绩。林一峰则不同，不管他实际上艺术不艺术（这一点我们现在还不得而知），他毕竟是参与了所谓艺术电影的配乐，而且还把英文歌唱得跟真的似的，所以他是有希望被文化人推崇的。