越剧期待新人化蛹成蝶

　　越剧期待新人化蛹成蝶

　　竺小招退出越剧舞台和新“越女”重排《山河恋》的背后，我们看到了什么？一代名角辉煌的结束？越剧新秀正在成长？或许，我们现在最需要探究的是，新名角该如何打造？

　　当年的越剧名角

　　一个个离开舞台

　　有人说，越剧百年是逗号，而不是句号。但对很多越剧名角来说，她们的越剧生涯已经画上了一个句号，不管是年纪大了退出舞台，还是改行。

　　20年前，一出《五女拜寿》红遍大江南北，而其中有两个年轻演员一夜成名后，便淡出了越剧舞台。陶慧敏被谢铁骊导演相中，成为电影《红楼梦》中的林妹妹；何赛飞成了妙玉，之后影视作品不断。李玲玉和白雪都曾在嵊州越剧艺术学校学习过，后来也成了娱乐明星。宁波小百花的赵海英则在获得梅花奖后，嫁入豪门，相夫教子去了。

　　如今，又一个名角竺小招退出越剧舞台。但旧人去，新人来，越剧之路还在继续。

　　越剧新秀号召力不够

　　上海越剧院用越女重排《山河恋》；浙江小百花冲击“八艺”的《春琴传》启用了年轻演员蔡浙飞、章益清。

　　红星剧院明年的演出菜单中，不光有名角+名角的对手戏，还出现了年轻演员的“黄金搭档”。

　　然而，她们还没有受到足够多的关注。在绍兴越剧艺术节上，最耀眼的还是那17朵“梅花”；《山河恋》重排引起关注还是因为原来的“越剧十姐妹”；在《春琴传》的发布会上，茅威涛成了焦点。

　　新秀如何化蛹成蝶

　　如今，活跃在舞台上的越剧名角，如茅威涛、赵志刚、吴凤花等人，都已步入不惑之年，他们的接力棒不知有谁可以接好。

　　著名作曲家顾达昌认为，名角是因为他们有为人熟知的经典唱段，如茅威涛的《浪迹天涯》、赵志刚的《沙漠王子》。

　　一批二度创作人员的涌现，也是促使他们成名的催化剂。著名唱腔设计胡梦桥也认为，除了演员自身的条件，唱腔、舞美、服装等包装也非常重要。那些获奖的剧目和名演员背后，都有一个强大的二度创作团队。

　　此外，顾达昌、胡梦桥同时认可了一点——创新。

　　茅威涛从《寒情》、《孔乙己》到《藏书之家》、《梁祝》，风格不断变化，尽管作品总是备受争议，但正是这些引起争议的作品，一步步把她打造成越剧名角。

　　同样，赵志刚也有特有的“赵氏”风格。在《红楼镜像》中，他既是越剧《红楼梦》中的贾宝玉，又是越剧演员赵志刚。在《哈姆雷特———在墓地》中，台下的观众都变成了墓地里的“鬼魂”，而赵志刚也不是我们熟悉的越剧王子，成了心灵扭曲了的外国王子哈姆雷特。

　　前两天，在武汉以一个剧团团长身份出现的茅威涛也表示，培养新演员，就如《春琴传》一样，要让年轻的演员担当主角，将越剧名角这根接力棒递交到年轻演员的手中。

　　“毕竟现在不比当初。要培养名角，实在是太难了”。赵志刚认为，在这个时代，要借助剧院延长演员的舞台生涯，这样或许能打造出新一代名角。

　　演员之所以成为名角，上海天蟾演出公司项目总监许霈霖说，尽管现在出了很多新秀，但有市场影响力的名角很少。当年越剧红火的时候，演出频频，“越剧十姐妹”一年要演几百场戏。新一代的演员一定要多演戏，多到剧场演戏，才能让更多的观众认识她们。(0211201)