评论：《父子》：佳句迭出，瑕瑜互见

　　新作热评

　　《父子》依然并非一部完美之作，谭家明作品一贯的整体无法统一这个缺陷还是未能完全改变，不过同时也保留了佳句迭出这个优点。它绝对是2006年港片难以错过的佳作，只是希望谭家明的下一部作品，不要又让人等上17年。

　　关于谭家明，最传神的一句评语恐怕就是石琪说过的“他的失败作仍比很多人的成功作灿烂”。《杀手蝴蝶梦》17年之后，谭家明重出江湖带来一部《父子》。

　　诚然，《父子》依然并非一部完美之作，在某些部分也还是保留了谭家明的一贯特点瑕瑜互见，但是对于追寻着香港电影新浪潮的脚步一路成长起来的港片粉丝，看谭家明的变与不变，从蛛丝马迹里感受新浪潮的余韵，恐怕已经足够心潮澎湃了。但撇开情怀因素和客观判断，我个人十分喜欢《父子》这部电影。在看过数千部电影之后，一部电影让你“喜欢”要远远难于让你说它“好”。《父子》是一部直抵个人感情的作品，同时也是一部拥有独特气质的作品，谭家明用《父子》告诉所有期待他新作的观众，他仍然是那个坚持自我、永远别具一格的谭家明，同时也正如他所言“这17年，我从未远离过电影”。

　　经历17年的酝酿，《父子》确实要比谭家明年轻时的作品细腻沉稳许多，不过动静互搏、影像出色等等特点也依然未变。最出色的是影片的前三分之一，杨采妮未离开前的部分，情绪、节奏的控制引人入胜，从离家未遂到床上和好，男女之间感情的复杂性已经清晰立见，之后亲情上的一言难尽就更易令人理解。和谭家明以前的作品比较关注社会文化、知识分子气息浓重等特点相比，《父子》的题材更个体化、也和普通观众的距离更接近。或许也是因为这个原因，谭家明选择的讲述方式也更朴素直接，没有在技巧上做复杂多变的尝试，全片倾力统一的影像色彩也是温暖朴实的昏黄，远不像以前《爱杀》、《雪儿》等片中色彩极其鲜艳。不过昏黄的色调正适合《父子》这个回忆中的故事，也适合保持了60年代风情的马来西亚市镇。说到上世纪60年代，《父子》的画面多少让人联想起王家卫，说王家卫师承谭家明还真是没说错，不过谭家明的60年代不像王家卫的那么扭捏造作，在流逝的时空里透着朴素干脆的魅力。

　　《父子》的后半部分有些拖沓，125分钟的片长，而且还是文艺片，同时考验观众和导演。谭家明作品一贯的整体无法统一这个缺陷还是未能完全改变，不过同时也保留了佳句迭出这个优点。郭富城扮演的父亲和儿子在河边享受的片刻宁静，那是父子之间经过一段时间的对立、奔波之后达成的短暂和谐，夜色将至，水光潋滟，晚风扑面，几乎要让人忘记他们的处境是何等艰难，儿子的脸上也露出了难得的笑容。但可惜，这片刻是何等短暂，儿子旋即被父亲唆使去偷东西。中间节奏转换之快让人猝不及防，正是谭家明惯用的动静制宜。最后接近结尾处，父亲耳朵裹着纱布，慢慢地走在夜色里，神情伤感几近绝望，正当你疑惑伤从何处来时，快速迅猛的剪接解开疑惑，原来是父亲去儿童院看儿子，不发一言的儿子狠狠地咬了父亲的耳朵。这迅雷不及掩耳之势的一咬，其孤注一掷的速度和爆发力不能不让人想起谭家明的处女作《名剑》结尾的致命一剑，在千钧一发中拍出人的本能，几具石破天惊的功效，让人只有目瞪口呆的份。谭家明多少年后仍能保持着如此近乎本能的创作方式，只能是才华过人可以解释。

　　《父子》的音乐又是极其出色的一部分，显示出谭家明相当高的品位。郭富城在《父子》中的演出真正称得上脱胎换骨，远胜于他在《三岔口》中的表现，虽然台湾配音听起来有点别扭，不过在看之前还是很难想象郭富城可以演活一个粗鲁、邋遢、脾气火暴的厨师。父子之间的对手戏，郭富城带来的感觉是“硬”，小演员吴景滔则很“软”，两相对应，交流很到位。《父子》在整体上的控制其实是能让人感觉到十分精心的，气质的流露和情绪的传达很到位，对于常人很难理解的“父亲让儿子做贼”这一故事的阐述和表达充满了绝不虚假的人文主义情怀，细节处也很容易触动到每个观众的内心。《父子》绝对是2006年港片难以错过的佳作，只是希望谭家明的下一部作品，不要又让人等上17年。

　　□表江（北京影评人）