中国动画艺术软肋之所在（社会观察）

　　曾经的辉煌

　　20世纪50年代以来，中国动画在探索民族化、民俗化方面，取得了成功的经验，对美术片的民族化方向产生了重要影响。1958年，万古蟾带领一批青年美术片工作者，拍摄出第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。1960年在特伟、钱家骏的指导下，摄制了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，先后在国际上5次获奖。60年代起，中国动画艺术呈现出辉煌的面貌，

　　自20世纪90年代起，中国动画艺术也取得了可喜的成就，产生了《葫芦兄弟》、《西游记》、《黑猫警长》、《蓝皮鼠大脸猫》、《大头儿子小头爸爸》、《海尔兄弟》、《宝莲灯》、《我为歌狂》等好作品。

　　面临的现实问题

　　当前为数不少的国产动画片形式单一，模仿味重，缺乏个性。女性人物造型几乎个个尖下巴、大眼睛、樱桃小嘴美少女，男的则千篇一律是长发飘逸、高个细腿酷少年。许多作品受日本动画影响，缺少“中国味”、“本土味”，与中国观众的审美欣赏品味大异其趣。

　　主题内容负载太多，显得过于沉重、生涩，部分地失去动画艺术应有的亲切感和愉悦性。目前的动画片一是低幼化，认为是拍给小孩看的，于是故事平淡，画面简单，人物形象单薄，反复讲述一些老故事，没有新意。二是说教过多、过“露”，要么是一个小故事，一番大道理；要么是一个大故事，一点小道理，结果老小不讨好。

　　国产动画题材太过狭窄，几乎全是古典神话故事，缺乏吸引观众的剧情。拿《新西游记》来说，不知有多少部动画片是以《西游记》为题材的，而其剧情无非是唐僧取经、孙悟空一个接一个地打跑妖怪。迪斯尼能够把中国的《花木兰》搬上银幕，日本可以把《三国演义》、《西游记》做成动画连续剧，我们却守着金山找不到金子。

　　中国动画从业人员众多，但大多数没有受过系统的专业教育，靠传帮带和自学为主。一些高等美术院校毕业生也基于多种原因，只有少数人进入动画界。从20世纪90年代算起，国产动画也有10多个年头了，但至今甚至连专业的动画剧本编剧都没有。目前中国动画艺术发展的瓶颈，不在于技术，而是在于缺乏大量具有创新思维和原创能力的人才。

　　长期以来，在中国，从事动画创作的人，很少有人能够以美术大家的身份为美术界所接受；电影和电视剧导演很少有人去执导动画片；专门研究动画的文艺评论文章也不多。而在美国和日本等国家，动画产业在国民生产总值中占有非常重要的地位。日本的动画产业更是成为国内六大支柱产业之一。美国的《变形金刚》似乎是“白送”给中央电视台的，可他们却从该动画片相关产品中赚了中国人近50亿元。

　　中国动画产业在市场运作方面，仍然停留在起步阶段。已被证实的动画产业的盈利模式，其收益并不是靠电视片或影片的播出，而主要来自其后续开发的衍生产品。

　　我以为这些就是中国动画艺术软肋之所在。

　　王其全文 摘自《文艺研究》