“歌颂相声”的包袱

　　马季走了，相声这门艺术失去了一个流派的代表人物。窃以为，恰恰是失去的这个流派，是相声本身所需要的，也是时代和人们所需要的。

　　在我小的时候，“文革”尚未结束。那时候对相声的印象几乎就等于对马季的印象——在那个不让讽刺与幽默生存的特殊年代里，唯有马季在用尽一切办法支撑着这门艺术在夹缝中苦苦生存。他的办法是创立一种被后人称为“歌颂相声”的形式（尽管我本人非常不

　　马季相声最可贵的一点，就是其内容的鲜明时代特征。我一直坚持认为，凡是好的艺术作品，都是时代精神与普遍人性的结合。只有时代精神没有普遍人性的东西，时过境迁也就无人欣赏了，只能是昙花一现；只强调普遍人性而忽视时代精神的东西，就难免陷于孤芳自赏，得不到人民和市场的认同。马季用自己的作品实践了这种两者并重的艺术理念。只要我们想一想他的《五官争功》《宇宙牌香烟》《好啊！好！》《特种病》……乃至早期的《找舅舅》《英雄小八路》……无一不是时代精神与普遍人性的紧密结合。

　　令人担忧的是，相声这门艺术，在近十几年来，走入了一条渐渐脱离时代、脱离社会热点话题的不妙之路。相声演员要么就到传统相声中去寻找炫技性效果，要么就流于浅薄和粗俗，唱唱咧咧，无关痛痒。在马季之后，姜昆曾经在梁左的帮助下，拿出了一些富有时代精神的作品，梁左一走，姜昆就去搞网络了。现在马季也走了，相声怎么办？还要不要继续与时代相结合？

　　答案是肯定的！马季的离去，只能是一个时代的终结，而不能是一种艺术风格的终结。相信江山代有才人出，一定会有人继续撑起这种艺术风格的大旗。

　　执笔 韩晓波

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