评论：马季走了,但对欢乐的追求永存

　　2006年12月20日，相声大师马季先生带着笑声离我们而去。

　　人们不会忘记“宇宙牌香烟”，不会忘记“五官争功”，更不会忘记在文化开始复苏的年代里，那个穿着中山装，带着袖套，貌不惊人却一脸憨笑的老头儿。继承了传统的相声艺术，却随着时代的变化给予新的发展和创造，满足公众在新的历史时期对文化艺术的需求，马季是中国相声史上一位里程碑式的人物。

　　马季先生的相声，之所以在百姓中口耳相传，不但因为他在缺乏欢乐元素的年代，勾起了人们对于美好事物的追求和向往，更因为他在相声中的一言一行，亦捧亦逗，都充满了批判精神和贴近民众的意识。而这些，恰恰是社会发展中欢乐文化的动力所在，也是公众对于精神富足的追求所在。

　　相声是一门古老的艺术，马季先生为这门艺术在现代化过程中的创新和发展，居功甚伟。他的付出证明了，任何艺术形式之所以能够有巨大的生命力，都是因为艺术的生命力植根于民众的生活中———不惟上，不惟钱，而惟真，而惟民。艺术是现实生活中百姓故事的再现，有酸甜苦辣，喜百姓之所喜，斥百姓之欲斥，才能给公众带来真实的触手可及的欢乐。

　　而艺术家，则是这样一个群体。他们既是文化形态的继承者，更是古老品格的传播者。在中国历史上，或刚直不阿、或活灵活现、或创新求变的艺术家比比皆是。他们拥有一个为公众传播快乐的责任，也拥有一个满足社会精神的话语权。他们中间的许多人成长于街巷里弄，相伴于妇孺农桑，因此在他们的身上，折射出的是中华民族最传统最基层的品格。

　　马季先生和他的许多前辈、同行们之所以受到广大相声爱好者的喜爱，正是因为这种品格弥足珍贵。

　　文化和艺术也是社会发展的动力，但文化艺术也常常充满了太多的浮光掠影。包括相声在内的各种文化艺术形式，常常在社会发展的过程中或滞后，或陈旧。此前，因为相声远离了民众生活以及对社会的批评，一度有“相声死了”的说法，而这样的“牢骚”，突显民众对相声革新的期盼。郭德纲式的创新者的出现，给相声界带来些许柳暗花明之希望。大师离去，艺术不死；相声艺术的魅力释放，要以社会发展为己任，以街巷众生为根基，以批判精神为利器。只有求得百姓一声笑，才能不负艺术百年心。

　　实际上，公众对于欢乐的寻求，从古到今并没有随着社会形态的发展而发生改变，反而是艺术要不断适应公众的追求。人们需要一种独立、创新、带有社会批判精神的文化，来与他们在现实生活中的世界观、价值观乃至道德观念相呼应。人们更需要从这些文化中，汲取和提升对社会现实的理解，对传统品格的维护，对未来生活的信念。

　　这是一种“真欢乐”。这样的艺术形态和艺术内容，才能换取真正的会心笑意。能为者自然受到百姓的热捧，不能为者常常就被商业主义所改造，而失去了真正的创造力和思想性了。

　　马季走了，但欢乐不死。

　　此刻，我们以思念宣幡，以希望扶灵，告别这位“笑渐不闻声渐悄”的长者。我们还记得在童话《艾丽丝漫游奇境记》里，红桃皇后告诉艾丽丝，能造词就意味着她能得到任何她想得到的东西。虽然此刻我们无法唤回马季，却愿意留下“欢乐”这个简单的词汇，来造就我们这个民族想要得到的幸福生活。

　　责任编辑：一丁