博山大鱼盘

　　安立华在介绍博山大鱼盘的发展变化

　　大鱼盘成为当今家庭的摆设

　　淄博窑烧成的鱼盘

　　图/晚报记者孙伟庆文/晚报记者谭晓娟

　　老博山人的记忆里，它与白胖胖的饺子、娘做的酥锅、过年的气息密切相连，它是团圆的象征，是父辈们对美好日子的寄托。几十年过去了，它的质朴之美跨越时空依然生动，它是淄博民窑艺术中的一朵奇葩——

　　大鱼盘是怎么来的？有两种说法，一说是清代中晚期，当时的博山福山村某窑工，从鲁菜名吃——糖醋鲤鱼中得到灵感，随手在一件粗笨硕大的陶盘上画出一条姿态上跃、首尾相接的鲤鱼形象，于是诞生了淄博近代陶瓷史上的第一件大鱼盘。一说是山东的瓷工学习江西景德镇的技术后发展变化而来的。不管怎样，比较博山大鱼盘和景德镇的鱼盘，你会发现它们存在的差异：博山大鱼盘线条更加粗犷奔放、图案更加大胆饱满，即使是出自后一种说法，博山鱼盘也已是“青出于蓝而胜于蓝”了。

　　上点年纪的博山人说起大鱼盘都不陌生，博山民窑的青花釉下彩鱼纹粗瓷圆盘，那时几乎家家都有几个，直到上世纪70年代末，还能在少数地区百姓的餐桌上见到它。人们用它盛放水饺、馅料、年饭，扣煮酥锅……因为鱼的形象具有“年年有余”的美好寓意，在合家团圆的大年夜，餐桌上更是少不了它。

　　鱼盘甫一问世就受到城乡百姓的喜爱，订购者络绎不绝，还远销到了山东周边城区，博山大鱼盘从此名声鹊起。到民国初年，鱼盘生产达到了鼎盛，各地窑场纷纷效仿制作，大中小型号齐全，产品日趋精美，绘画技艺日渐成熟，主流写意画风形成。随着鱼盘不断走进千家万户，它逐渐发展成为一种独特的地域文化形象，直到今天，提起大鱼盘就让人想起博山。

　　博山大鱼盘最动人之处莫过于它典型而生动的艺术符号——青花鲤鱼纹。行云流水寥寥几笔线条勾画出一条活泼生动的大鲤鱼，犹如写意国画，鱼鳞部位间或也点缀以褐彩、红彩、黑彩。鱼的形象自由奔放，拙朴可爱。大鱼盘以单鱼为主，后来也出现过寄托人们美好愿望的双鱼盘和“鱼化龙”盘。

　　上世纪50年代末至60年代初，大鱼盘引起了北京、济南等地一些民间美术工作者的注意，在淄博有人开始收集。进入80年代，收藏鱼盘的人与日俱增，淄博人也常以此作为乡土特产馈赠外地友人。鱼盘尤其受到当代美术家的高度称赞，著名画家吴作人、张仃等都对博山鱼盘赞叹不已，吴作人先生1989年曾写信给博山籍画家吴荣杰，称赞博山鱼盘“朴实可爱”。

　　1983年春节《山东民间工艺美术展览》在北京中国美术馆开幕，博山鱼盘的亮相更是使它声名远扬。它开始不断出现在有关专业书籍、刊物上。2001年，山东民间陶瓷研究会副会长安立华编篡的《山东大鱼盘》的出版，则是第一次系统介绍博山鱼盘的专业性书籍，书中展示的一些精品鱼盘让许多国内外陶瓷专家和收藏家叹为观止。

　　博山大鱼盘，它早已不再是百姓餐桌上的日常器皿，而是登入艺术殿堂，成为人们把玩欣赏、研究探寻的民间艺术珍品。

　　生在博山的鱼盘，最初收藏它的还是淄博的一批画家和工艺美术师。博山书法家逯文之还记得，最初拿一个崭新的磁盘或两斤粮票就可以换到一个大鱼盘，那时他曾在偏远山区一天收到几十个鱼盘。随着鱼盘价值的升温，老百姓家里的鱼盘大多流入了收藏者手中。

　　很多收藏鱼盘的人是为了升值，但也有人是发自心底地喜爱它，安立华就是其中之一。1983年，安立华偶然在朋友家中看到了几十件鱼盘，那些硕大而夸张的鱼纹，熟练而肯定的用笔深深震撼了他，无意之中，鱼盘就这样闯入他的生活。因为涉足晚，周围的乡村早被一批又一批的鱼盘爱好者光顾多少遍了。几年下来，他只从朋友处得到两三件极其普通的晚期产品。直到1986年秋，在随画家们到博山源泉写生时，他从一位年逾古稀的老太太手中，花5元钱买到一件民国时期的精品老鱼盘，好运就这么开始了……为搜集鱼盘，每逢节假日安立华都要走农家、逛市场，他自封“打鱼的人”，在“踏破铁鞋无觅处”的失望与“得来全不费功夫”的惊喜中，反复体验着。寻之弥艰，爱之弥深，在别人把鱼盘买进卖出之时，他却将自己多年收藏的几百件鱼盘归整总结，为它们著书立说，为的就是让世人真正认识到鱼盘的魅力，使更多专家关注、研究博山鱼盘，进而开启淄博民间文化艺术的宝库。对鱼盘，他仿佛有一种责任感，这也促进了他后来对淄博其他民间陶瓷的收藏和关注。

　　美丽、朴实的博山大鱼盘，在灿烂的淄博民窑艺术宝库中，也许只是平常一种。难得之处，是它作为一件艺术品，曾在一段历史时期内走上了百姓的餐桌，并且寄托着人们对美好生活的向往，成为人们记忆里关于童年、关于年节、关于团圆的一个美丽的符号。