古琴：大音希声不缺知音

　　

　　

　　

在4月份举行的“中日文化体育交流年”中方开幕式上，古琴与昆曲、新疆维吾尔木卡姆艺术以及蒙古族长调民歌作为温家宝总理出访日本带去的一套“文化大餐”，为日本观众展开了一幅典雅素朴的东方艺术画卷。

　　浑朴如《诗经》的色彩，平滑似《离骚》的光泽。中国古琴，以它的太古之音，以它的七弦之响，回荡于庙堂之高，诉诸于江湖之远。

　　在今天的郑州，古琴的声音同样悠远地鸣响着。在寻常百姓家里，在商都琴社的雅聚活动中，都能听到古琴那旷逸出尘的声音。本报从今日开始推出关注古琴专题，以期让更多的百姓了解古琴、感知古琴。

　　秀才四艺琴为首

　　看过《笑傲江湖》，记得曲洋与刘正风的琴箫合奏。

　　琴声骤起，似黑夜中滑过一道闪电，愈见激烈。许久，曲调转向柔和，仿佛琴箫持有者厌倦了江湖纷争，欲归隐山林。一时如春光明媚，百花含笑，清风拂柳；又似月下对酌，低吟浅唱。此曲的大部分来源于竹林七贤中的嵇康的《广陵散》。

　　一向有“琴棋书画”之说。的确，寄意抒情的琴曲，渊深海阔的棋枰，笔墨精良的书法和浓淡相宜的绘画，以东方特有的行为方式，为我们的生活注入了丰富的内涵。

　　然而，与棋、与书、与画所不同的是，也只有领衔于众艺之首的一个“琴”字，是以听觉诉诸人们的感官，并让所有高尚的情绪，或恬静淡雅，或沉稳浑厚，或疏朗旷逸，在中国古琴的音色里，变成了美妙，化作了幽玄。

　　如此，古琴以其丰富的表现力、细腻圆润的琴声，完美地把琴者的心胸与情怀送入天地宇宙之中。历史上也流传着不少有关古琴的美谈，比如，西汉司马相如一曲《凤求凰》，赢得了卓文君的芳心；三国孔明以其过人的智慧，在空城危急之时，焚香操琴，成为后世戏曲中久唱不衰的经典故事。“高山流水”的典故流传千载，至今为人津津乐道。

　　信手翻开《诗经》、《左传》、《国语》、《吕氏春秋》，其中都有关于古琴的记载。可以说，古琴的意义与价值已超出了一般的乐器，古琴音乐的文化内涵也远远超出了音乐的范畴。

　　1977年8月20日，美国国家宇航局向外太空发射了“旅行者2号”宇宙飞船，在搭载的物品里，有一张镀金唱片，其中便有中国的古琴名家管平湖先生演奏的《流水》，它带着东方的畅想，鸣奏着七弦的风骚。联合国教科文组织2003年11月7日确定中国古琴为“人类口头和非物质遗产代表作”。

　　缺的并不是知音

　　有这么一则故事。

　　家住郑州西郊的刘美，自幼学习古筝。三年前的一天，她在电视上听到古琴大家李祥霆老师指间流淌出的天籁之音。心头大悦，欲学之。遂问教古筝的老师，何处有学琴之所？老师摇头，古琴为何物，不知所以。

　　投师无门的经历，在商都琴社刘君社长看来是再正常不过了。他感叹道：“作为古代文人雅士、达官贵人修身养性的古琴，位列琴、棋、书、画四艺之首，地位崇高。可如今却没有多少人能识得它的庐山真面目，分不清古琴和古筝的大有人在。在许多人的心中，中国古琴与钢琴、小提琴这些西洋乐器相比，还是显得那么无力。”

　　刘君当初也为投师无门发愁过。自小对音乐有天生的敏感，搞创作，弄乐队，徜徉在音乐的天地里，乐在其中。年岁增长，多了一份对人生的感悟，越发对传统的古琴痴迷。2003年偶然在网上看到卖古琴的消息，刘君来不及多想，只身爬上火车直奔扬州。去时两手空空，回来却多了一张琴。

　　面对一本无声的教材，刘君“闭关”就是两年。琴艺日臻成熟，刘君越发感到“闭关”状态下是觅不到知音的。2006年，刘君和几位古琴爱好者一合计，让目前河南唯一一家专业传授古琴艺术的琴社开张了。一方面为学琴者提供了入门之路，另一方面也为古琴爱好者有了雅聚的去处。

　　商都琴社从一成立就开展免费教古琴的活动，一天下来，竟有数百人报名参加。刘君万万没有想到，喧嚣的都市里居然还有那么多的人热爱古琴。

　　刘君说：“以前说知音难觅，我倒觉得古琴的发展缺的不是知音，而是大力去推广。如果大家都把自己隐藏得太深，那自然找不到知音，感叹也只是徒劳。任何艺术的发展都需要与时俱进，古琴也不例外。从商都琴社目前的情况来看，学琴的人越来越多，这也说明琴乐并非缺知音，而是知音何处觅古琴的问题了。”

　　别把古琴太神话

　　泛音的轻灵清越，散音的沉着浑厚，按音的或舒缓或激越或凝重。

　　演奏古琴时，其右手的抹、挑、勾、剔，左手的吟、猱、绰、注等指法，让人真正体验到余音袅袅、象外之致的味道，就好像一炷香慢慢地在空中舞蹈，且实且虚，缭绕而去，仿佛中国画中的那种水墨烟云。

　　古琴的声音是让人迷恋的，在古琴漫漫历史中也逐渐形成了琴器、琴学、琴道、琴人等古琴理论。

　　我们并不讳言，中国古琴的确有心仪阳春白雪，身远下里巴人的倾向。说起古琴，人们大都怀有一种高山仰止的态度。既如此，我们是不是就不敢上前触碰它？让它永远成为博物馆的艺术呢？

　　刘君说，千万别把古琴太神话了，让它承载过多的文化使命，还有几人敢与之亲近？它的根本还是一种乐器。越是人为地把门槛抬高，这门艺术的发展就越达不到应有的传承效果。和其他乐器相比，古琴的入门不难，还是较容易上手的。

　　古琴的学习通常以三个月为一个阶段，一个没有任何音乐基础的普通人，经过每周一次一个小时的学习，还要保证每天不少于一到两个小时的自我练习，三个月下来，基本能演奏三四首左右的入门级曲目。

　　刘君说，琴乐与一般音乐不同，而古琴更是一个有个性的乐器。一般的音乐多用以娱人，而琴乐一般用以自娱。所谓“兴于诗，立于礼，成于乐”。弹琴以修养身心，重视的是琴与自心的交流。听琴，重视的是心与心的沟通。

　　一般来讲，只要经过一到两年的从师学习，学琴者便可自我修学了，有音乐基础的人提高会更快些。随着学习的深入，习琴者还要多阅读和学习一些传统文化方面及其他艺术种类的知识，提高自身文化艺术素养，以便能正确深入地理解和把握处理琴曲。

　　有人说，古琴是平台，是纽带，它是架起大家了解中国传统文化的桥梁。正可谓，古琴是中国传统文化的基础。

　　也有人说，古琴太深奥，一般人很难去懂它。刘君并不这样认为，他说，任何好的东西，都是需要别人能懂的。其实，大音希声是古琴最神奇的地方，简单到最美的境界。像做人一样，简单最好。这种简单之中又蕴涵了无限大的空间，耐人寻味。

　　古琴——

　　这件大家不太熟悉的乐器，古代称琴、瑶琴、七弦琴，到了20世纪初才被称作古琴。可以说，中国传统文化的精粹，在古琴的身上，已经体现得几近圆融。

　　古琴的身长，一般都是3尺6寸5分，比喻一年的光阴；古琴的身宽，一般都是4寸，比喻一年的四季；

　　一年共有12个月，若是加上闰月，便会有13个月份；而这个数目，又恰好是一张古琴上作为音阶的“徽”数的总和。

　　《听蜀僧氵睿弹琴》

　　李白

　　蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。

　　能够成为推广古琴艺术的实践者，刘君（左一）觉得十分充实和快乐

　　■商报记者陈和生／文程实／图