叶少兰：京剧创作应遵循艺术规律

　　叶派传人叶少兰说：“从张君秋身上，我们可以看到京剧艺术的专业规律，那就是扎实的基本功，严格的师承，千锤百炼的实践，丰富的舞台经验，博收广蓄的创造精神和锲而不舍的敬业精神。”

　　叶少兰认为，张君秋和其他流派创始人的一个共同特点是，他们心里永远装着观众，他们最知道观众需要什么，喜欢什么，爱听什么，爱看什么，真正做到了为观众服务，所以他们成功了。而那些不考虑观众需求的创作，不管花了多少钱，不管其制作多宏大，舞台多华美，因为创作上一厢情愿，不符合艺术规律，其命运很可能就是失败。

　　叶少兰批评说：“现在有些新戏，以‘出政绩’为指导思想，排出来以后就演三场：彩排一场，给领导演一场，评奖一场，获奖以后就刀枪入库、马放南山，进仓库了。这是违反艺术规律的，浪费了很多财力及人力。”

　　这些戏之所以不上座，叶少兰认为主要有两个原因：一是没有表现出京剧的特色。京剧本来是虚拟的艺术，靠演员的“四功五法”来讲故事。但现在很多京剧是由话剧导演来导的，真房子、真门、真船、真水出现在舞台上，演员有再好的基本功，也无用武之地。我们不排斥京剧要有导演，但要导京剧，必须要熟悉京剧，京剧中生旦净末丑所有行当的表演技巧、唱腔板式、流派特色都要会，才能去设计。什么全不会，怎么导京剧？把京剧本体的东西改掉，改得不是京剧了，这不叫改革。

　　二是演员没有认真锤炼基本功。以前的京剧大师都会几百出戏，要从科班出班的话，最少也得会七八十出戏。今天有的演员只会十几出戏甚至几出戏，严格地说，专业资格都不够。还有些演员“刀枪不入”，没有武功，没有这方面的训练，也缺乏丰富的舞台实践，一年唱不了几次戏。

　　最后，叶少兰语重心长地说：“搞艺术要严格要求自己，台上谁也救不了谁。艺术不能光靠吹捧，仰仗炒作，要用自己的真本事把观众吸引进剧场。”⑥2（王海鹰）

　　叶少兰，现年58岁，京剧叶派小生艺术创始人叶盛兰之子，国家一级演员，首届梅花奖获得者。叶少兰7岁开始随父亲叶盛兰、姑父茹富兰学艺，后随俞振飞先生学习昆曲。曾主演《八大锤》、《吕布与貂蝉》、《群英会》、《周仁献嫂》、《罗成》等。