去年，赵群生了两个“孩子”，一个是她的胖儿子，另一个是她的导演处女作——小剧场京剧《朱丽小姐》。她说，两相对比，生儿子轻松得多，看到儿子第一眼，她还嘀咕“小家伙真丑”；而《朱丽小姐》试演的那一晚，落幕时她听着四起的掌声，眼泪滴落。说这些时，她眼带笑意，而那眼神，已不复昔日《状元媒》里柴郡主那一览无余的甜美，这个以张（君秋）派传人立身梨园的姑娘，走到了张派以外更广阔的天地里。

　　“愿天下有情人都成姻眷，愿邦家从此后国泰民安。”《状元媒》里这段二黄慢板，赵群一唱数年，把情意缠绵的小郡主唱到了人们心里。彼时她少艾风华，清亮亮的一条嗓子，讨来彩头无数。那时，她也只知想着自己大段的唱词。那年，吴兴国来上海演《李尔在此》，赵群一直记得那个晚上，《李尔在此》带给她的震撼是带着启蒙色彩的，让她看到了京剧舞台上的无限可能。

　　行行又是数年，“张派青衣”有了另一重身份，上海戏剧学院导演系研究生，《朱丽小姐》是因缘际会的无心插柳，很多个“刚好”凑成了这部戏：刚好编剧孙惠柱想把斯特林堡的独幕剧改编成京剧，刚好赵群在寻找毕业作品的剧本，刚好她怀孕了，没有了演出牵挂。

　　剧本打磨时，她正怀着孩子，剧本一点一点成形，她的肚子也一天天隆起。许多戏曲女演员为了生孩子踌躇，怕影响状态，怕生疏了舞台，赵群倒是安之若素，她说，做母亲是女人该有的体验，何况，“在孕育孩子的时候孕育一部戏，连幸福都是双重的。”然而为了舞台上的“孩子”，她毕竟放弃了许多天伦之乐。《朱丽小姐》正式开排时，儿子才三个月大，每天她离家去排练场时，宝宝还没醒，等她回家，宝宝已经睡了。她每晚11点踏进家门，抱一抱熟睡的儿子，和儿子在一起的分分秒秒，都像是赚来的。而做导演的辛苦，甚至让她没有闲情去伤感作为母亲的牺牲：“心里一直揣着巨大的未知，不知道下一步会面对什么，不知道极简主义的写意舞台会有怎样的效果，不知道京剧能不能握住原作的灵韵……”

　　赵群做导演，鼓励的人很多，而她却没有太大的野心和奢望，至少，她不会刻意打算“演而优则导”：“做演员，才是我的本分。尝试做导演，是我舞台生涯的一种延伸，帮我思考怎样开阔表演的空间。”她很诚实地说，如果10年前没有来上海，如果不是这10年里在剧场里受的一次次震动，也许现在的她，还是会无动于衷地唱着戏文里的婉转情意，还是会局限地以为，有条好嗓子就是张派的全部了。有些变化，如当春好雨，润物无声，她已经不记得是哪一天，她开始思考，张派会以怎样的面目迎向未来：“张先生于声腔造诣极高，只是晚年发福，才身段有欠，我们这些晚辈为什么要把前辈的弱点连同优点一起接收呢？张先生留下来的是财富，为什么变成了我们的桎梏？张派不可以有身段么？不可以有变化么？”

　　所以她演《大劈棺》里的田氏，改了改张派在众人心中的“端庄范儿”，田氏见王孙时风情婀娜的身段，让老戏迷眼前一亮：原来这姑娘和她传承的流派，也能有些旖旎风流的味道。演《贵妃醉酒》就更大胆，唱的仍是“海岛冰轮”，腔儿却由梅派换作张派，身段保留了梅派最经典的“卧鱼”，其余则是请昆曲名家梁谷音重新设计，集了各家之长。赵群的“改”，是“大胆假设，小心求证”的渐进式改良，排《朱丽小姐》也是这样，题材求新求异，表现手段则是最扎实最传统的，行家看了，点评两个字：规矩。

　　比起做一个改革者，以赵群的性格，她更相信“风起蘋末”，这也是她的经历教给她的。记得某年暑假的大师班上，她以同样一段水袖表演女子在不同年纪的心境，老师给了她如下评价：“15岁，灵动；35岁，尚可；55岁，空了。”老师是在提示她：你要给形式怎样的内容？这样的课程，在她，有如醍醐灌顶，而在得着这些启发后，她想着让更多的后辈来分享。于是在这“当唱之年”，她应下戏校，每周两次去学校教戏。“这正是我想做的事情啊。这些女孩子只有十八九岁，我不想她们像当年的我，只知懵懵懂懂地唱。即便她们将来不能成为‘角儿’，但至少懂得感受舞台的宏大、舞台的温度。”

　　论张派青衣，赵群是旧人了，而做导演的她，做老师的她，做张派改良者的她，分明是让人欢喜的“新”。这亦旧亦新，不觉让人想着两句唱词：抬头见碧落月色清，乾坤分外明。

　　本报记者柳青

　　问答赵群

　　问：过去10年最高兴的事？答：选择来到上海工作、生活。

　　问：未来10年最想做什么？

　　答：在演艺生涯上再攀高峰、在教学领域中学、传、帮、带。

　　问：最享受的事？

　　答：为全家人做可口的饭菜，抱着儿子一起吃。

　　问：京剧以外的生活？

　　答：条件具备的时候最喜欢旅游；不具备的时候最喜欢“发呆”做“白日梦”！

　　问：最想得到什么支持？

　　答：希望能有机会继续进修学习和观摩各类演出。