极力追求舞台视听效果成为长沙歌厅吸引观众的首要手段。

　　相声剧成为本土曲艺人练兵之地。图为相声剧《夺宝熊兵》剧照。

　　令人眩目的激光表演，令人心跳加速的杂技表演，令人忍不住跟着起舞的摇滚时间……琴岛歌厅节目近日大改版，整台节目“百老汇”、“红磨坊”的特色再进一步得到渲染，而本土相声、小品、戏剧难觅踪影。不仅是琴岛，据观众反映，其他歌厅，像田汉、港岛等，本土相声、小品节目也越来越少。湖南曲艺离开了歌厅这块滋养土壤，该如何发展？

　　歌厅难觅本土相声小品

　　长沙歌厅曾经与本土曲艺生生相息，大兵、周卫星、何晶晶等等都是伴随着长沙歌厅成长起来的长沙人喜爱的相声、小品演员。

　　“我还记者在琴岛歌厅，奇志、大兵讲的好多相声，简直要把人笑死！那时候琴岛还在长沙市青少年宫旁边，是老琴岛。”刘奇是一位老长沙，他告诉记者：“何晶晶、李清德也都曾经在几个歌厅跑场子，他们一个人就撑起一个节目，俗是俗了点，只不过博人一笑啊。大兵、赵卫国两三年前偶尔还能在欧阳胖胖大歌厅露露脸，现在除了在电视上可以看到他们，歌厅里再也见不到了，去年在琴岛我还看见了何晶晶，今年琴岛的节目改版后，也没见她了。”

　　“以前在歌厅里，可以看到《刘海砍樵》片段，就算没有《砍樵》，也可以看到、听到《补祸》等一些花鼓戏片段，我还曾经被邀请上台和演员一起唱过呢！”张卫告诉记者，她是湖北人，在长沙工作，喜欢去歌厅，可是这次去琴岛后发现，歌厅里再也没有她爱听的长沙花鼓戏了。

　　歌厅：这是市场的需要

　　本土曲艺为何渐渐退出长沙歌厅？琴岛歌厅老板余德华说：“这是市场的需要。”

　　余德华告诉记者，歌厅规模在不断扩大，现在的长沙歌厅已不是以往容纳几百人的小歌厅，本土曲艺节目在那种小歌厅里能撑得起，可以算得上一个节目，可是在现在几千人场子里，这些节目太土太俗太小气了。“我们现在的节目，追求大气、时尚、新奇、高雅。”余德华说。像节目前20分钟的视听表演，是以歌厅最顶级的舞台灯光、道具演绎当下最时尚的“环保主题”，呼吁人类保护好自己的地球家园；其中的激光表演是引进了当前世界上最有实力的激光表演大师的设计，非常新奇；再如杂技表演，不论是器械还是编排都非常震撼，像压轴节目《生命之轮》非常大气，很刺激，在这样的大杂技面前，之前歌厅的杂技节目只能称作小儿科。“只有这样的大节目才能配得上几千人歌厅的规模，才能让观众享受到最顶级的视听效果。”余德华说，“国外的大型演艺场所光是舞台花样就能让观众全身心地投入，就像张艺谋弄大片一样，电影是视觉艺术，场面一定要壮观，演艺也是视觉艺术，场面也一定要壮观。”

　　余德华说，除了歌厅环境的需要，让本土曲艺退出的另一个重要原因是观众群在改变。余德华告诉记者，之前的歌厅，观众90%以上是本地长沙人，因此讲着长沙话的本土相声小品很受观众欢迎，本土明星很得观众缘。现在不同了，长沙歌厅的名气越来越大，长沙歌厅成了“长沙客厅”，客厅里主人少，客人多，80%以上是外地人，外地观众听不懂长沙话，他们笑不起来，因此这些节目并不受他们的青睐。

　　本土曲艺寻求新的发展土壤

　　本土曲艺渐渐退出歌厅，本土曲艺就少了一块发展的土壤，这肯定对本土曲艺的发展不利。本土曲艺又将如何应对呢？面对这种局面，湖南省曲艺家协会主席大兵早已实施了对策。

　　面对湖南曲艺人才有的走了，有的病了，有的退居江湖，大兵担任曲协主席后，首先做的一件事就是举办湖南首届曲艺大赛，选拔了一批曲艺人才。

　　如何为曲艺人才寻找一块锻炼的新土壤，给他们寻找一个锻炼的舞台？接着，大兵发起创排了相声剧《夺宝熊兵》。这部集合了湖南许多老的、新的曲艺人才的相声剧在湖南大剧院、湘江剧场、红色剧院轮番演出，并进行全国巡演。“如果说此前的湖南曲艺以个人单干为主，现在的湖南曲艺可以说是化零为整，整体出击，声势要大得多。”大兵说。另外，据悉，湖南第二届曲艺大赛正在筹备中。

　　本土曲艺退出歌厅后，电视也成为本土曲艺人才的接纳地。当前，湖南一些电视台创排了一些小品剧，影响最大的莫过于《一家老小向前冲》，这些小品剧连续播出，很受观众喜爱。小品剧也因此成为曲艺人才的磨炼场。

　　至于本地戏曲，长沙目前已有两个“戏窝子”接纳民间剧团和专业剧团的演出，一个是“老戏窝子”——天心区的南馆剧院，接纳民间剧团演出，一个是“新戏窝子”——湘江剧场，接纳专业剧团演出，戏迷们天天可到这两个场子享受原汁原味的花鼓戏和湘剧。