由好莱坞打造、根据叶问徒弟李小龙出演的同名电视剧改编的3D电影《青蜂侠》，今天起在国内上映。

　　如果叶问地下有知，或许也会诧异他和他的“咏春拳”竟能在今天的大银幕上掀起这般热潮：先是甄子丹一口气连演了《叶问》、《叶问2》；接着，叶问的师傅和徒弟被一个个挖掘出来，《叶问前传》、《功夫咏春》、《李小龙》接踵而至；如今好莱坞也凑热闹；之后还将有王家卫导演的《一代宗师》上映……

　　热潮还“溢流”到了银幕外。据说，一些濒临倒闭的咏春拳馆借机翻身，成为健身热门；不少练咏春拳的人广收徒弟，做起了师傅，收入大好。

　　“咏春拳”究竟养活了多少人？

　　有专家称，这番情景其实把当下的电影界折射得非常逼真：聚焦某一人物或某一题材作过度开发。这非常不利于电影创作的多元化发展。

　　比一比：中西版“咏春”，谁比划得更好看？

　　近年来前赴后继对“叶问”和“咏春拳”题材的过度开发，是2008年叶伟信执导的《叶问》开的头吗？其实，最早宣布要拍摄这类电影的是王家卫。据说，王导演为《一代宗师》筹备了整整8年，但他的工作效率实在低得惊人，梁朝伟苦苦等了好几年，总算在2009年底盼到了开机。然而，这部号称要讲述“逝去的武林”的电影，至今仍没个确切的上映时间表。

　　王家卫还在不紧不慢地雕琢，而同类题材电影早已把银幕搅得火热。除了早早炒热的叶问系列：《叶问》、《叶问2》、《叶问前传》，吴思远监制、张同祖导演，讲述咏春拳创立故事的《功夫咏春》和描绘叶问徒弟李小龙成名前轶事的《李小龙》，也在去年年底前后脚登上了大银幕。

　　这不，趁着李小龙诞生70周年的当口，好莱坞也适时抛出了根据他出演的电视剧《青蜂侠》改编的同名电影。《青蜂侠》最先是1936年在美国ABC电台播出的广播剧，每集30分钟；但真正让它扬名的还是1966年的电视剧版，当时默默无闻的李小龙饰演青蜂侠的助手加藤，灵活的拳脚一举征服了观众，不仅自己成了美国家喻户晓的明星，还带起了美国的功夫热。近年来，好莱坞改编《青蜂侠》的念想一直没有断过，环球影业、米拉麦克斯公司都曾传出要翻拍的消息。最终，电影改编权花落哥伦比亚公司。为了向李小龙致敬，影片在一水外国演员的阵容中，专门添了一位中国明星——周杰伦，由他来饰演当年李小龙扮演过的加藤。

　　爱看热闹的人们早已期待上了：嘿，中国版的咏春拳，遇上了好莱坞版的洋咏春——比一比，谁比划得更好看？

　　想一想：跟风跟了好几年，是不是该换菜单？

　　上海大学影视艺术技术学院石川教授告诉记者，从叶问牵出咏春拳，再挖出叶问的师与徒，借用心理学的一个术语，这叫“晕轮效应”。而在电影市场，这么一出一大串则有着现实的无奈：追求市场号召力。“市场追寻热点，一种题材热起来了，必然有人重复，这是电影创作的‘类型规律’。”

　　在电影学博士许乐看来，“咏春热”与今年电影业界的一个大背景分不开：2003年中央政府与香港特区政府签署CEPA（《关于建立更紧密经贸关系的安排》的英文简称）后，香港导演集体“北上”，而功夫片恰恰是他们的擅长。当然在这过程中，难免水土不服。许乐说，这就像一个厨子去外地掌勺，总在揣摩着当地人的口味做菜，但顾客真正需要什么，却还未必了解。

　　有一个现象值得关注，那就是在功夫片眼花缭乱的外壳下，文化内涵越来越淡了。石川说，成功的功夫片，拳脚只是推进故事的催化剂，最终要展示的却是博大精深的中国文化、中国哲学。比如，李小龙在海外主演的电影，传达的诸如“四两拨千斤”、“以无形为有形”等理念，恰是东方哲学特有的智慧；李安的《卧虎藏龙》，把儒家的精髓埋得很深。但遗憾的是，这种文化托举在如今的功夫片上很难寻到，而只见一些固定的模式：人物登场，先是和自己人不打不相识，在解决了内部矛盾之后遭遇外敌，再打！主人公目睹同胞受辱，忍无可忍出面应战，再打！最后以英雄在擂台上大败仇敌欢喜收场。这种撩拨民族主义情绪的做法虽然现场效果甚好，但120分钟的电影如果充斥太多这样的喧嚣，容纳内涵的余地就少之又少了。

　　“很多电影人靠咏春拳养活，说明中国电影题材的单一化已到了相当程度。”网络影评人图宾根木匠坦言，国内电影产业兴盛没多久，正处于扩张期，虽说创作跟风是成熟之前的一个必经阶段，但电影人必须警觉和自我约束：过度消费某一类题材，是创作的大忌：这会把观众的胃口吃倒掉的！而最终吃亏的，将是电影产业本身。

　　“咏春拳”已经让电影人吃了好几年，是不是该换换菜单了？

　　本报记者李婷