中新网6月21日电 6月20日，中新网生活频道对正在紧张排练中大型舞台剧《大地铭记》进行了探班，与这部即将于7月2日、3日在人民大会堂演出的剧目首度亲密接触，也首次近距离感受到《大地铭记》的舞台所呈现出绚烂与震撼。

　　杨开慧“爱情笔记”首次披露

　　剧组首先展示的是秋收起义前夕，毛泽东与杨开慧隔空相望、依依惜别的场景。

　　“挥手从兹去，更那堪凄然相向，苦情重诉；眼角眉梢都似恨，热泪欲零还住！知误会前番书语，过眼滔滔云共雾。算人间知己吾和汝，人有病，天知否？今朝霜重东门路——照横塘半天残月，凄清如许。汽笛一声肠已断，从此天涯孤旅，凭割断愁丝恨缕！要似昆仑崩绝壁，又恰像台风扫寰宇；重比翼，和云翥！”

　　暴雨中，毛泽东依稀听到了杨开慧的怆呼，他眼中浮起泪水，深情地吟诵出这首《贺新郎•赠杨开慧》。

　　“润之，我没有想到我竟有这样的幸运，竟得到了你这样的爱人！自从我听到了你许多的事、读到了你许多的文章和日记，我就深深地爱上了你！不过，我从没有想到我会成为你的妻子；我非常地爱你，但我不能表示。直到我接到你向我表达爱意的来信，我都不敢相信这是真的！润之，我从此便有了一个新的意识——假如有一天你离开了人世，我一定跟你一起去死！倘若你被人捉住了杀头，我也会毫不犹豫地与你共此命运！我的心盖为你揭开，你，永远会看到我的这颗心！我爱你，不顾一切！我爱你，不顾一切！……”

　　杨开慧回赠给毛泽东的，是这样一段深情独白。这段毫不掩饰她对毛泽东炽热爱情的独白选自之前从未对外公开过的笔记——1982年，杨开慧牺牲52年之后，在杨家老屋的墙缝里，发现了杨开慧留下的一篇笔记。此次《大地铭记》的演出，也是杨开慧这篇笔记的首次公布。

　　在《蝶恋花》的歌声中，两人“擦肩而过”——杨开慧昂首走向刑场，毛泽东走进了一片熊熊燃烧的火炬。之后，在浓重的歌舞中，“八一南昌起义”爆发。

　　东兰铜鼓为韦拔群壮行

　　在国歌主旋律的不断升调中，浑身是血的韦拔群，拄着一杆大旗，踉跄着出现在山岗上。

　　“你打光你枪膛里子弹，看韦拔群在你的面前会不会栽倒在地？你砍掉我的人头，看我的躯体是不是依然屹立！我手中的旗帜上，有我同志和战友的鲜血，有我右江民众和东兰乡亲们震撼天地的吼声！你，听着——快乐事业，莫如革命！快乐事业，莫如革命！莫如革命！……”韦拔群用力地挥起了大旗，大吼。

　　此时，韦拔群家乡特有的东兰铜鼓响起。击鼓的是一群赤卫队员，他们赤裸的上身缠着渗血的绷带，脸上戴着当年“抗倭狼兵”的威武面具。这是“三打东兰”的战鼓、是右江暴动的战鼓，是壮乡的英雄儿女血与火的激情。

　　东兰是“铜鼓之乡”。东兰铜鼓有2000多年历史，其民间藏鼓、护鼓、养鼓、祭鼓、赛鼓、舞鼓之风至今依然盛行，被誉为铜鼓文化的“活化石”。

　　东兰铜鼓身上的图案千姿百态，从乳钉纹、人鱼纹、兽形纹、云雷纹，到狩猎、战事、钱宝、十二生肖像、双龙祈祷图，再到吉祥用语“永世家财 万代进宝”、“福如东海 寿比南山”等等，许许多多的民间传说、故事都呈现其上。但造型最多的却是“青蛙”。东兰县的舞者告诉记者，相传青蛙女神是雷婆的女儿，掌管雨水，使大地风调雨顺。青蛙被百姓看做是救世主、吉祥物，是神奇力量的化身。铜鼓声就好似雷公、雷婆的打雷声，也似青蛙的叫声，是下雨的先兆。所以，敲打铜鼓能使世间风调雨顺。

　　在激越的鼓声之中，韦拔群如一座雕像般傲然屹立。

　　一挂鞭炮和4颗扁豆

　　开国大典前夜，刘少奇提着一挂鞭炮，朝着病榻上的任弼时走来——任弼时16岁投身革命，为了人民和民族奋斗了整整30年，却因为重病在身，不能在开国大典之时登上天安门城楼。刘少奇受毛泽东、周恩来、朱德等同志的委托，代表中央来看望他，“尽管你不能亲眼看到开国大典的盛况，但我一定要让你听听胜利的鞭炮声！弼时，我是来给你放鞭的！”

　　在点燃鞭炮之前，任弼时给刘少奇讲起了他在长征过草地时的一个故事。

　　一个湖南籍小战士、是个号兵，为了让迷路的同志听到集结的号音，他用他生命中最后的力量吹响了他的军号，吹完就倒下了，再也没有起来。在他军衣的上衣兜里，留下了4颗扁豆和一张草纸。草纸上写着一段检讨，凡不会写的字，他就用图和符号来表示：“老班长，我错了，我偷了你们炊事班7颗扁豆！7颗！老班长，我只想最后再吹一次我心爱的军号，可我……我饿得实在是吹不动了！所以我……我错了！我错了！7颗扁豆吃了3颗，还剩下4颗，我还给炊事班，请同志们原谅我！”

　　为了让牺牲的战友和酒泉之下的英烈们听到胜利的声音，任弼时用烟斗点燃了鞭炮。

　　舞美精简、灯光审慎

　　用不多的经费营造恢宏的场景，是《大地铭记》舞美、灯光所遇到的最大难题。中新网生活频道获悉，中国儿童艺术剧院舞美设计申奥，本着“少花钱、多办事”的原则，为《大地铭记》设计了深灰色的多功能转——既能满足18次的快速换景，又能体现历史的厚重之感。舞台后部，是同色系的纱幔，可供不同场景上下伸缩。舞台的背板，也是有着粗粝质感的灰色，以突出多媒体的效果。

　　灰色的舞美设计，虽然深沉，但很容易显得单调。所以，在舞美效果的营造中，灯光便成了神奇的魔术师，让一个个历史片段绚丽地展现在观众面前。“因为在舞台上运用了大量的多媒体视频，所以处理好灯光和多媒体视频的关系极为重要。从全剧开始时的辛亥革命，到以开国大典结束，我将灯光处理成从无色到有色，从黑白照片似的效果开始，随着党的发展，色彩越来越丰富，越来越饱和。”《大地铭记》的灯光师，中国国家话剧院一级灯光设计胡耀辉介绍。

　　在众多红色题材舞台剧中，往往会用很多的红色灯光。而胡耀辉在《大地铭记》的灯光设计中却对红色灯光的运用极为严谨和慎重。“我们在前期，基本不用红色，只有到开国大典时，才用了饱满的红色。其实，在剧情发展的每个段落，都有枪声、都有英雄就义的场景，这样的场景很容易让人联想起红色，但是我们都没有用，用得太多就会显得轻浮。比如李大钊走向绞刑架的场景，一般的舞台作品都会选择暖色来渲染，但我们用了白色，来突出一种悲壮的情形。”