文艺客

　　正在何香凝美术馆展出的“一个人的剧场———80后艺术家作品展览”是一场80后一代年轻艺术家的主题性作品展览。13位具有80后典型艺术创作特征的52幅件的多媒介、代表性作品，呈现出中国80后一代年轻艺术家在创作观念、风格、语言等方面别样的视觉样本。其中，“85后”摄影家马一的《一个人的剧场》较为典型地反映了新生代艺术家的创作理念。日前在与南都记者的对话中，马一否认了把“先锋”标签简单地跟年轻艺术家挂钩的观念。

　　南方都市报：在摄影作品《一个人的剧场》中，画面主体就是一个背对镜头的人苍凉地坐在空空如也的观众席上，这很容易让人联想到这是一个濒临绝种的传统剧目———看起来，这是一个传统意味浓厚的作品，那它的先锋点、突破点如何表现？

　　马一：其实画面中的模特就是我本人，这幅作品包括场景布置、选址、设计动作、摄影、后期都是我“一个人”完成的。因此本作品从画内画外都表达出“一个人演绎、一个人操作”的含义，我想这正是它有别于其他传统作品的特色所在。

　　南都：《一个人的剧场》与传统红色题材的摄影作品颇有相似之处，传达的是“传统剧种如何保护”这样的常规主旨。这个体裁本身并不算特别新颖，作为一个“85后”，你如何用先锋的艺术视角介入其中？

　　马一：这并不是一个“红色”作品，事实上，“红色作品”更多是60后、70后艺术家的选材范围，这些作品往往表现出一种宏大的格局和意义，而80后、85后新生代艺术家却更多关注个人的感悟，即使是一些大型题材，或者是投身到社会整体中，85后也更愿意用个人的视角来解读诠释———很显然，《一个人的剧场》并不是歌颂什么的命题作文，而是纯粹个人思索、创作的产物。

　　南都：人们往往习惯于用“先锋”一词来评价“85后”艺术家的创作风格，但这个称号的使用近年来已有泛滥的趋势，新生代艺术家的创作风格何时能形成一种稳定而易于言表的体系，而不是“先锋”这样空泛的表述？

　　马一：我觉得“先锋”一词不应当用作形容某个特定年龄段的创作人群，而是它真的在创作风格、创作价值观中表现出很强的领先性、前卫性，相当于一个冲到前面的火车头，不受任何传统艺术馆的掣肘和约束。真正符合这种“先锋”定义的艺术家其实数量非常稀少，而我们现在说“先锋”往往指的就是“85后”或青年创作群体，显然这并不十分准确。

　　南都：近年来，当代艺术得到长足发展，艺术语言、艺术材质也进一步丰富，很多以往并不常见的材料也被纳入到当代艺术作品中。而“80后”艺术家一定程度上也成为改造艺术材质的主力，这可以视作新生代艺术家对当代艺术的贡献吗？

　　马一：近年来，艺术材质的更新换代确实非常迅猛，不少新生代艺术家确实凭借自身的理解对新式艺术语言进行了开拓———比如不少“80后”开始把自己的身体当做艺术创作的材质(但又不是行为艺术)，或者把一些抽象的传说故事，用很虚无的方式表达 … … 这些，都表明“85后”在艺术语言的开拓上逐渐打破传统思维，为当代艺术建立自己的概念和门类铺垫了基础。

　　采写：南都记者 周正阳