□ 本报记者 张忠德

　　本报通讯员 冯连营

　　醉心于木雕的农民

　　1月5日，在莱西市姜山镇岭前村，记者见到了将木雕技术和国画艺术融合在一起的创作者——李昌波。今年50岁的李昌波，是个地地道道的农民，自幼爱好书法绘画，一身朴素的装扮让人怎么也不能把他与木雕国画这样的艺术联系起来。

　　走进李昌波家的堂屋，琳琅满目的木雕国画作品便涌入眼帘，摆放在堂屋正中的“丰衣足食”尤为醒目，还有栩栩如生的福满乾坤、步步高升、五谷丰登等作品造型。一幅刚刚完成不久的画作《蛐蛐》，凹凸的画面，远看是幅画，近看又有层次感，具有很强的立体感和观赏感。

　　如今，李昌波的画作被许多来自青岛、烟台、枣庄甚至上海等地的客人购买收藏。他的创作经历始于上世纪90年代，当时的李昌波在一次砍伐果树时对于木雕产生了浓厚的兴趣，并且开始自学木雕。

　　1991年，李昌波尝试雕刻的第一例作品一对莲花鲤鱼烛台竟被一古董商以600元的价格收购，这些钱在当时这些钱相当于三亩地的收成，这在当地引起了轰动，从此也让李昌波与木雕艺术结下了不解之缘。

　　二十多年来，李昌波利用一切的闲暇研究木雕艺术，制作了大量惟妙惟肖的木雕作品，成为当地很有名气的“乡村木雕艺术家”。当木雕工艺日渐成熟时，李昌波突发奇想:能不能把自己的木雕作品和传统中国画的诗词、书法篆刻相结合，创造一种全新的艺术样式立体的“木雕国画”呢?

　　辞职自创木雕国画

　　李昌波介绍，根据不同木材的天然颜色，雕刻成花鸟鱼虫人物等，再辅以书法诗词及印章装裱在宣纸上，用中国画的格式做，便成了立体的木雕中国画。

　　经过一番尝试后，李昌波已经较好地实现了木雕技术和国画艺术的融合。他的每一幅画都以田园生活为主题，通过一个个栩栩如生的生活图景或细节，运用传统中国画的写意技法，借用想象、夸张，在追求形似的同时，讲究木雕和诗作的珠联璧合，拙朴而传神，极富生活气息。

　　2007年，为了潜心做好“木雕国画”，李昌波甚至辞去了在一家台资企业原本不错的工作，这在当时也引起了人们“不务正业”的质疑。他告诉记者:“当时的这家台资企业主要让我负责给他们做工艺品模具，一个月有两千多块钱的收入，在衡量了再三之后，我还是决定靠自己的手艺探索，而不是做一个生产线上的工人。”

　　木雕国画让精神富足

　　细观李昌波的作品，无论是足以乱真的黄杨木玉米、大豆，还是红色的榉木花生米，白色的桦木水饺、大蒜、蘑菇，深红色的枣木金龟子，黑色的乌木蛐蛐、一鸣惊人的蝉、剪柳的春燕等，都采用木材的自然颜色，每幅画作都让人感到一种震撼和惊叹，勾起人们对走进田园融入自然的神往……

　　如今，李昌波的木雕国画不仅给自己带来了快乐和享受，也得到许多人的了解和认可。他表示，自己会在这条路上一直走下去，并希望自己的画作能给更多的人带来美的享受。赋予普通的木头以生命，在平凡农家生活中发现美、创造美，实现自己的“木雕国画”梦想。

　　正是在这种快乐享受的情绪中，李昌波自得其乐的同时也开始对这门手艺的传承寻找一个出口。李昌波表示，木雕国画创作过程比较复杂，首先要选好木材，进行雕刻，然后打磨，再是作画，极为耗费时间，时下的年轻人缺少耐性，寻找传承人也就不那么容易，而如果能够得到政府相关的支持，我就能安心的带20几个徒弟，保证这门手艺不被丢下。

　　“现在我除了种好三亩口粮田，就是鼓捣我的木雕国画。或许我会比别人清贫些，但我的精神富足了。”李昌波在采访的最后这样说道。