敦煌音乐，这些年也有兴起的苗头，除了敦煌古乐的破译和演奏，流行音乐中对敦煌题材也有所涉及，但是，像《敦煌音画》这样，以民族交响乐的形式来诠释敦煌题材，在全国乃至全世界还是第一次。

　　《敦煌音画》源于敦煌

　　2012年2月29日晚，观众期待已久的《敦煌音画》在金城大剧院拉开了首演帷幕。

　　《莫高风铃》洋溢着悠远怀古的乐思，曼妙的音符将人带入朦胧的幻境，更有清脆的敲击声贯穿整曲，听众仿佛置身于古老的九层阁，听风铃空悬，御风而舞，发出“叮叮咚咚”的和鸣。

　　在最初的构思里，这第一乐章原是要写《三危佛光》的。

　　“三危”是古书记载中最早的敦煌地名，《尚书·舜典》就有记载：“窜三苗于三危。”三危山古时就有“状如千佛”的奇彩金光出现，而被当地人认为是神圣灵山，相传莫高窟的开凿就有可能源自三危佛光折射出的宗教幻想。

　　但采风改变了作曲家们的创作构想。

　　在汽车开往莫高窟的路上，四面玄黄，满目狂沙，此时，忽有一阵阵清脆嘹亮的风铃声传入耳际，和音袅袅，使人心旌神荡，勾起诸多的遐思。“我对这个很有感觉，当即说我要写《莫高风铃》，那将比《三危佛光》更有意味。”国家一级作曲家、军旅指挥家景建树说。

　　第二乐章取材于莫高220窟的《西凉乐舞》，由国家一级作曲家、四川师范大学音乐学院系主任张坚作曲，曲调时而舒缓悠长，时而跳跃灵动，将中原雅音与西域风情完美地糅合在一起，在那生动优美的旋律中，视觉与听觉通感，似可见眼前有胡姬妖娆，翩跹起舞。

　　《月牙泉的故事》充分诠释出了月牙泉的美丽与神秘，以独具特色的抒情慢板，勾勒出一种如梦如幻、诗意盎然的气氛，让人不由得坠入月牙泉那些古老的传说，又仿佛正漫步在那汪清泓月影中，心中淌过幸福和安宁。

　　《大将军出行图》构思来源于莫高窟156窟的壁画，乐曲宏伟而壮观，生动展现了晚唐河西节度使张义潮统兵出行的宏大场面，中段则展现了吐蕃风格的舞曲和激烈交战的情景，音乐富有较大的张力。

　　第五乐章《集市》则取材于榆林25窟，热烈而紧凑的小快板，渲染出浓郁的生活气息，历史透过重重影像在人们眼前交叠，依稀可见千年前，世界各地的羁旅商客在丝路重镇上互通有无、融洽相处的繁华景象。

　　《飞天》是全曲中最动人的乐章，由中国音协主席、西安音乐学院院长赵季平亲自操刀而成。

　　赵季平以其满腔热忱，以音乐为刀、为笔，为人们勾勒出那遗世而独立却又深植于人心的“飞天”。“灵动飘渺、绚丽多姿而又富于浪漫色彩”，谈起这一乐章的时候，乐团的助理指挥李辉文只用了这短短4个字：“妙不可言”，颇有些佛家不可说的境界。

　　《敦煌赋》是最后一个乐章，以真挚的情感和动人的旋律抒发了对敦煌的感恩和赞美。“每个音符都是对敦煌的礼赞，对人类文明的膜拜。”创作者景建树接受媒体采访时如此感慨。

　　登上国家音乐圣殿

　　3月4日，《敦煌音画》登上了国家大剧院的舞台，参加中国民族音乐百场巡礼演出活动。

　　“当时最大的感觉就是紧张，但是有序的紧张。”乐团团长张涛说。

　　“我觉得很自豪，国家大剧院是我们心中音乐的圣殿，而我们竟然有机会在里面演出。”乐团指挥，也是此次《敦煌音画》的助理指挥李辉文谈道。

　　赵季平、景建树、张坚、韩兰魁四大金牌作曲联合力制，更有赵季平担纲音乐总监，在乐曲的创作水准上已是力拔头筹。为了达到预计的演出效果，除了甘肃省歌舞剧院民族乐团的原有队伍，又专门邀请了西安音乐学院民族交响乐团的成员，共同组成104人的“百人民族交响乐团”，在气势上“能镇住全场”。景建树亲任指挥。省歌舞剧院全体成员都愿为它竭尽心力，“院团领导也经常为乐团打杂”。各方给力同心，终于造就了《敦煌音画》在金城大剧院的首演成功和国家大剧院里的再创辉煌。

　　“正在北京参加两会的省领导、中央民族乐团席强团长和各位首席，中央音乐学院民乐系主任、著名二胡演奏家于红梅，中国歌剧舞剧院民族乐团团长魏雅鸣等都观看了国家大剧院的那场演出，并且好评如潮。”甘肃省歌舞剧院演艺中心主任周嘉明回忆。

　　有专家点评：“《敦煌音画》会是中国民族音乐百场巡礼上的亮点！”

　　“其实以前报上去的演出曲目本来不是《敦煌音画》，我们当时有这个创意后就跟活动负责人进行协商，他们不仅答应了我们换曲目的请求，还特别替我们更换了演出时间，让我们有充足的时间做准备。”甘肃省歌舞剧院副院长杨亦兵说。

　　未来放眼世界舞台

　　甘肃省歌舞剧院院长陆金龙说，歌舞剧院排《敦煌音画》，也是有些基础的。

　　上世纪80年代，甘肃省歌舞剧院原院长席臻贯先生偶然在法国卢浮宫见到了25首敦煌古乐的影印本，大为激动，就找到博物馆的人进行交涉，借得敦煌古乐的真本进行影印。席先生成功地破译了这一“天书”，甘肃省歌舞剧院有了“音乐敦煌”的概念，并曾经排演过一些敦煌古乐，只是未成气候。

　　“舞有《丝路花雨》，能作为标杆的乐却基本空白。而且歌舞剧院以前本来有一支很不错的演出队伍，只是这些年衰落了。为什么我们不能两条腿走路？”陆金龙说起当时的想法。

　　甘肃省歌舞剧院民族交响乐团成立后，一直想着要有自己的代表作品。

　　杨亦兵回忆，起初他想到的只是做四五个小曲子，“这与陆院长的想法不谋而合，但陆院长想得更长远些，他高瞻远瞩，想到了要做敦煌题材。”

　　陆金龙笑着说，他一直觉得博大精深而又神奇瑰丽的敦煌已经给艺术家们提供了取之不尽的创作题材，而当时全国还没有一台敦煌主题的大型音乐晚会，“舞蹈敦煌、壁画敦煌以及雕塑敦煌等都已经臻于成熟，为何独独音乐敦煌发展滞后？”

　　于是，省歌舞剧院决定排一台《敦煌音画》。

　　“开始也是有顾虑的，主要是现在都是市场化运作，经费等确实都不宽裕，而且因为《丝路花雨》，各界对我们的期待也比较高，我们实在失败不起。”陆金龙说。

　　而在邀请作曲的时候，又遇到了些波折。

　　赵季平先生手头工作未竟，时间十分紧张，刚开始拒绝了省歌舞剧院的请求，而《敦煌音画》确实又需要具有相当实力和影响力的大家来担纲。

　　陆金龙回忆，“我当时请求说，赵老师，麻烦您给我十分钟时间，给我们个机会。”然后他就开始向赵季平陈述，“西部音乐是块垦荒地，您作为中国音乐家协会的会长理应进行扶持，而且敦煌音乐迄今为止只有小块头，没有大型的专题晚会，您看这也是个遗憾……”

　　赵季平最终被打动，但还有所顾忌，担心歌舞剧院的乐团班子没办法完美地表达出乐曲的艺术效果，就提出要先看看歌舞剧院民族交响乐团的水平。

　　于是歌舞剧院又请来有长期合作关系的景建树先生对乐团进行强化训练，呈献给赵季平先生良好的验收成果。

　　赵季平终于打消了顾虑，答应出任《敦煌音画》的音乐总监。

　　2011年10月初，《敦煌音画》的作曲交上第一稿；当年10月17日，甘肃省歌舞剧院举行了开排仪式；2012年2月29日，《敦煌音画》在兰州金城大剧院进行首场演出。

　　“百人民族交响乐团的豪华阵容完全拿得出手了，音乐已经很优美了，而且赵季平先生他们还在精益求精寻求完善，再加上一流的指挥，一流的表演，我完全相信《敦煌音画》是可以打出去的。”

　　“敦煌艺术是全世界的艺术，为什么不能回馈给全世界敦煌音乐？”陆金龙表达出这样的期冀。

　　■本报记者 岳超群