李玉田：1961年出生于陕西扶风，毕业于西安美术学院，获硕士学位。现任：中国美术家协会会员、黄土画派研究会会员、西安市政协委员、西安美术学院继续教育学院副院长（主持工作）、硕士研究生导师、陕西省中国画研究院副院长、陕西人民书画院副院长、陕西国画院画家、江苏省国画院画家、西安中国画院画家。

　　“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这是唐代柳宗元的名诗《江雪》。“一叶小舟漂浮在微波荡漾的江面上，一位独坐的渔翁手持鱼竿专心垂钓，除了几缕水波外，皆为空白。”这是宋代马远的山水画作品《寒江独钓图》。一个在唐，一个在宋，却为彼此的作品做出了最好的注解。一为文字，一为绘画，却同样展现出了江水辽阔，人心寂寥的意境。

　　无论从市场角度还是欣赏角度，国画如今都备受关注。而诗词，更是传统文化中的精髓，诗的味道，诗的精神，早已融入于我们生长的生存空间，我们的内心世界。两者虽是不同的艺术形式，却能传达同样的艺术情感，令观者品读良久，回味无穷。也因为这样，国画与诗歌之间那种自古以来便产生的奇妙缘分至今仍能撼动我们的心灵。

　　说到“诗中有画，画中有诗”的奇妙意境，著名山水画家西安美院李玉田教授有着自己的见解。作为山水画名家，他对山水画的相关知识自然十分了解，还曾对诗意与画韵这方面进行过深入研究并撰写了《论诗意与中国山水画之联系》一文。在他看来，诗与画之间有着鱼水般的密切联系。因为两者都是抒发作者心中的块垒，表述情感、志趣理想的方式，具有通“才”之谊。

　　李玉田强调，中国的山水画，从理论到实践，自产生以来就与诗有着莫能解开的缘分。他以宋代郭熙关于山水画的论集《林泉高致》为例解释道：“春融恰，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡”，这是四时天气的不同；“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”，这是四时山的变化，云、水、树、风，画中的元素不同的时节总有着不同的特点。这样的画面无形中便注入一种诗意，使之别具一种雅致高量。

　　虽然诗中有画，画中有诗这种情况在中国绘画艺术中并非山水画的专利，但山水画又确实有时比其它一些画种有着更天然的诗意。而究其原因，李玉田表示首先山水画所取材的对象多为自然界的种种雄奇壮美的景观，本身就能引起人们内心种种情感因素的升腾，能激发人们独特的心理感受和审美体验，而独特的心理感受和审美体验又是画与诗形成的基础。其次，山水画往往承载了文人们的理想、意趣，换句话说山水画是属于文人的。山水是士大夫“隐逸”之所，“常乐”之地，而中国文人素来把“归隐山林”视为人生的至高境界，于是，山水画便成了他们寄情托志的一个特殊的个性展现的表现形式，在山水画中所体现的诗意，事实上，也是表现个人与众不同的存在。所以，追求画中的诗意虽不成为山水画所独有的表现形式，而诗在山水画中却有着特殊的地位和充分发挥其特点的机会，二者在山水画这个领域结合的相得益彰，无疑是绘画艺术与文学艺术结合的一个典范。本报记者周蓓杜鹏