《丝路花雨》，一舞动天下，风靡数十年，提起这四个字，人们难免浮想联翩，眼前闪现出曼妙灵逸的绰约仙姿。而今，据舞剧《丝路花雨》改编的同名京剧，亦已经走过了六七个年头，在各方面趋于完善。

　　2012年4月6日，京剧《丝路花雨》首次登台甘肃大剧院，揭开了“首届甘肃大剧院艺术节”的序幕。

　　京剧《丝路花雨》

　　“以前看过舞剧《丝路花雨》，都没敢对京剧版抱多大的期待，没想到竟然也演得这么耐看。”

　　“人物也演活了，你看英娘，那舞，那眼神，多灵气，‘神笔张’很有力度，有仙风道骨的味道。”

　　“嗯，还有张恩，英气，情绪也很到位。”

　　2012年4月6日晚，时间已经很晚了，散场之后，还有观众一路兴致勃勃地讨论刚刚在甘肃大剧院上演的京剧《丝路花雨》，咀嚼这场视听盛宴的余韵。

　　与舞剧相比，京剧《丝路花雨》新增了张恩这个人物，在原作的亲情，友情之外，加入了爱情的元素。“舞剧主要是通过舞蹈动作表现人物和主题，不允许故事情节太过复杂，京剧则可以充分发挥它的说唱特性，加入张恩这条线，可以让人物形象更加丰满，剧情的矛盾冲突也更加激烈，更容易抓住观众。”京剧《丝路花雨》的导演付智涛谈道。

　　而京剧《丝路花雨》亦排有两版，剧团人员简称为“转台版”和“平地版”。

　　“转台版有一个十六七米的豪华大转台，在演出过程中能通过坡度的改变呈现出戈壁、沙漠的不同感觉，极能展现苍茫浩瀚的西部景观，很有视觉冲击力。只是转台版对舞台的要求很高，运输和安装也颇有不便，费时费力费钱，要把戏推得更远，就必须推出简版，也就是平地版。”甘肃省京剧团团长杨成伟说。

　　为了能在“平地版”的表演中仍无损《丝路花雨》的舞台魅力，剧团在服装舞美灯光等方面投入了很大的气力，专门邀请了在这些方面感觉敏锐的东方歌舞团付智涛执导。

　　“这出剧与一般的京剧有些不同，舞蹈的成分很大，富有美感，故事性也比较强，年轻观众也比较易于接受，看得下去。”有观众这样评价该剧。

　　“甘肃大剧院的硬件设施很不错，大舞台、大阵容增强了这次演出的画面感，舞台表现也更加绚烂和丰满。”付智涛谈道。

　　幕后的故事

　　京剧版《丝路花雨》的诞生颇有些机缘巧合。

　　杨成伟回忆说，十多年前，他来到甘肃省京剧团出任团长。那几年团里排了些折子戏和舞会等，反响不大，京剧市场在西北本身就有限，饱受秦腔等地方剧种的挤压，如何将京剧团搞得有声有色，保证其生存的后劲就成了“挺费劲”的难题。

　　本着剧团“有戏就有戏了，没戏就没戏了”的原则，甘肃省京剧团打算从抓作品出发，一致认为应该编排一部题材独特、底蕴和内涵深厚的作品。

　　最初，杨成伟将目光锁定在当时正大热的《大梦敦煌》，和兰州歌舞剧院进行商议，想进行剧种移植，但由于种种原因，没能达成共识。后来，双方议定改编《西出阳关》，打算将其打造为一出京剧音乐剧，剧本的策划和舞台样式都基本成型了。但杨成伟还是觉得《西出阳关》的情节太简单，矛盾冲突不够尖锐，人物构架戏剧性不足，最终将其舍弃。

　　2005年的一天，杨成伟和导演谢平安闲谈时，聊起了当时的一些构想和苦闷，谢平安灵机一动，说，“杨团，既然您都想到了移植《大梦敦煌》，为什么不干脆瞄准《丝路花雨》呢？”两人一合计，《丝路花雨》的故事性和影响力都是最佳选择，就此敲定了移植剧选。

　　此后，甘肃省京剧团请来杨舒棠先生编剧，并由谢平安导演执导。

　　2005年6月份开始策划移植，年底剧本出台，次年8月正式投排。

　　“当时光剧本就修改了16稿，主创人员的选择也颇费思量，还专门请来京剧名角朱绍玉担当设计唱腔，由杨长春、朱绍玉作曲，谢平安运用了一个带有坡度的大转台，通过视觉角度的变化，可以表现不同的背景，体现时空的流转。”杨成伟回忆。

　　2006年10月，怀着激动而忐忑的心情，京剧《丝路花雨》首度在兰演出，等到谢幕的时候，掌声如雷。

　　同年年底，京剧《丝路花雨》在“第二届甘肃戏剧红梅奖大奖赛”中荣获“优秀剧目奖”。次年成功入选第十届中国戏剧节，并荣获优秀剧目奖，中宣部还下拨专款力助其精品化建设。2008年10月，京剧《丝路花雨》又入选第五届中国京剧艺术节。

　　其间，为了适应市场推广的需要，又专门创排了平地版《丝路花雨》。

　　2012年4月6日，“首届甘肃大剧院艺术节”上，京剧《丝路花雨》被选中做首场演出，并于次日重演。

　　从崭露头角到逐步被认可，京剧《丝路花雨》也日趋成熟，渐渐向与舞剧并成“双璧”的路上努力前进。

　　程式之中，窠臼之外

　　不断地创新，才能保住其生命力。这是剧团成员的共识。

　　“对经典的改编其实是一个高风险的决定。移植《丝路花雨》是站在了巨人的肩膀上往上爬，如何才能既忠实于原作而又不落窠臼？舞剧《丝路花雨》誉满天下，我们总不能损毁了它的形象吧？”提起当时，杨成伟感慨是豪气与担忧并存。

　　如何将京剧的程式与舞剧的优美有机结合？如何在程式之外自出机杼？

　　主演马少敏说，她自己就经常向舞剧的“英娘”求教，还专门进行了舞蹈训练。“当时院团请来许多专家和老师担当镜子，就坐在我前面看我唱，哪里不合适反复揣摩，力求找到那种感觉。”马少敏回忆。《丝路花雨》和传统京剧在表演上还是有所区别的，由于传统的“青衣”多含蓄内敛，动作讲求的是端庄，习惯了“收起来”的她刚开始有些“打不开”，为了调整这种习惯吃了不少苦头。特别是在定格“反弹琵琶”那个动作时，练了好长时间，“S”形总是出不来，为了帮助她将动作做到位，导演付智涛干脆拿膝盖帮她的腰“强行记忆”，“当时都要疼哭了，但感觉也就找着了。”马少敏笑着说。

　　“神笔张”在舞剧里是男主角，在京剧里也是举足轻重的人物。扮演者姜肃泉也花费了不少工夫。“‘神笔张’应该是无数创作敦煌壁画的普通工匠的典型缩影，在他身上，应该既有普通老百姓的一面，又兼有艺术家的气质，要表现出一种仙风道骨的感觉，我感觉自己还是抓得不够准确。”姜肃泉边说边做了个提笔作画的姿势，又揣摩了一番，还是摇摇头，他已经57岁了，精气神都还很充足，对自己要求也有些苛刻。有时候躺在床上忽然来了灵感，都会起来比划一番。

　　杜喆是从北京京剧院请来的外援，早在求学年代就与《丝路花雨》原创剧组的“张恩”一角结缘。

　　杜喆谈道，怎样体现张恩的年龄感，一直是最大的难题，如何将情绪表达到位而又恰好在那个“度”？他进行了诸多尝试。

　　男扮女装引开追兵那一节，在某次表演过程中，杜喆忽然灵机一动，觉得“临别一跪”更能表现出张恩当时的心情，“我可能回不来了”，对于养父“神笔张”的感激，对于救英娘的凛然无惧，对于前途的难以预料，就那样凝聚在那一跪中。

　　敦煌题材的开掘

　　上世纪八十年代，甘肃歌舞剧院的舞剧《丝路花雨》开创了中国敦煌舞的先河，在国内乃至国际产生了重要影响，乃至出现了“一出敦煌剧引出一批敦煌戏”的效果。

　　甘肃在敦煌题材的文艺创作上可谓百花齐放。大型乐舞《敦煌古乐》、《敦煌韵》，大型舞蹈诗《西出阳关》，儿童剧《九色鹿》，舞剧《大梦敦煌》，陇剧《敦煌魂》，秦腔《茸宝记》，杂技剧《敦煌神女》，京剧《丝路花雨》等，近期又有大型民族交响乐《敦煌音画》。

　　敦煌题材将壁画中典雅、蕴藉、浑厚、流畅的神韵展现于舞台，古老壁画中静止的舞蹈形象转化为立体流动、富有生命力的舞台形象，赋予了敦煌艺术瑰宝以新的生命活力和审美感观。

　　甘肃省歌舞剧院院长陆金龙曾经谈道，敦煌是全人类的艺术宝库，打好敦煌牌就能获得取之不竭的艺术灵感。

　　不止一方说起，敦煌文化是不朽的大卖点，攀上“敦煌”对于提高作品的知名度和影响力都大有裨益。

　　敦煌题材容易“打出去”，然而如何才能“打得好”，各界也一直在思索。

　　目前对敦煌文化的借鉴和开掘往往滞留在氛围、背景、形式等外在层面，多是对敦煌文化符号的审美感受。运用“大制作”手法，充分迎合观众审美心理，呈现出高科技的视听艺术，通过展现特定的佛像、飞天等敦煌文化符号唤起人们心中关于敦煌的刻板印象——艺术瑰宝、历史沧桑等。而对敦煌艺术的内在把握和深刻呈现往往不够，多属视听盛宴，而在灵魂的共鸣上尚待进一步追寻。

　　“必须是尽可能准确的敦煌题材，不能搞粘贴、商标化，要不就不是在挖掘敦煌文化而是在砸敦煌的招牌。取材要慎重，必须能真正体现敦煌文化的内涵。题材选定了，如何去很好地表现也是值得探讨的问题。‘敦煌’是高度，也是难度。”杨成伟感慨。

　　《丝路花雨》，一舞动天下，风靡数十年，提起这四个字，人们难免浮想联翩，眼前闪现出曼妙灵逸的绰约仙姿。而今，据舞剧《丝路花雨》改编的同名京剧，亦已经走过了六七个年头，在各方面趋于完善。

　　2012年4月6日，京剧《丝路花雨》首次登台甘肃大剧院，揭开了“首届甘肃大剧院艺术节”的序幕。

　　■本报记者 岳超群