韩浩月

　　3D版《泰坦尼克号》在国内公映了，但影片中的裸戏部分被删除了。关于裸体镜头被删，微博上热传两个段子，一个段子是某网友所写，“我等了15年不是为了看什么立体冰山的!”，另一段子讲的是审查部门对删除裸戏的解释，“主要是为了安全考虑。由于是3D，观众可能会伸手去摸裸体，打到前排观众的头，造成观影纠纷。为了和谐不打架，故此得删去。”——这是很明显的恶搞，但偏偏还真有人相信这是真的，真是太娱乐了。

　　有人乐观地估计，3D版《泰坦尼克号》在中国的票房有望超过8亿元，有如此众多的网友关注且通过各种方式为其宣传造势，8亿票房并非不可完成的任务。只是有一点挺让人想深究，为何15年之后，这部电影卷土重来还能成为全民话题?已经沉没整整100年的那艘船，究竟有什么魔力，让它即便虚拟地呈现于银幕上，也会让人们如此神迷?

　　这首先要感叹商业的力量。詹姆斯·卡梅隆在15年前动用了足以把数家电影公司搞垮的巨额资金，使用了当时最为先进的制作技术，把1912年沉在大西洋的那艘船变成了全世界知名度最高的船。那时的卡梅隆仿佛为某种咒语附体，个人巨大的能量通过电影扩散、爆炸，最终让亿万观众也为之迷狂。后来卡梅隆拍《阿凡达》，其实没啥新意，只不过是老咒语重新施了一遍，人们就集体跟着癫狂起来。

　　1998年《泰坦尼克号》在中国电影市场攻城略地，倒没有太多商业推动的元素，那时候张伟平还刚进入电影圈，估计对什么是电影营销都不知道，那时候也没有遍地开花的电影宣传公司，《泰坦尼克号》的卖座，纯粹是因为这朵墙外的花太香，我们在墙内闻着它的芬芳闻了太久，再者，当时人们的娱乐生活还停留在街头台球桌时代，不知道啥是互联网，也不懂高清是什么概念，BT什么的更不用说，处在娱乐饥渴期的人们终于逮住了《泰坦尼克号》这个全球消费品，怎能不“痛饮”一番?

　　15年前真没有多少人在乎《泰坦尼克号》删没删裸戏，那时候人们讲得最多的是杰克教露丝吐口水，俩人在船头摆那个著名的P°““，忙着为他俩的生离死别哭得稀里哗啦。当然，现在观众总拿被删裸戏说话，开玩笑的性质更多些，那些裸戏镜头谁没看过?影院看不到，大不了回家把蓝光碟塞进机器，再补补课。

　　商业是左膀，爱情是右臂，《泰坦尼克号》对于爱情的大胆歌颂，超越了那个年代观众对爱情片尺度所能想象的范围——要知道，这可是在大银幕上看一男一女彼此追逐、亲吻、大胆表示爱意，可不是偷偷摸摸地看《查泰莱夫人的情人》。《泰坦尼克号》所表现的爱情，没有贫富差距限制，看重一见钟情，渴望瞬间燃烧，这是放之全球而皆准的爱情普世价值，当然中国观众也乐得接受，在别人痛痛快快的爱情中过一把瘾。《泰坦尼克号》之后爱情片如过江之鲫，但每当它的主题音乐响起，你仍会觉得，它的经典地位很难被取代。

　　随着3D版《泰坦尼克号》的热度持续、稳步上升，有关这部电影的历史话题也再度被提起，比如，影片所讲的船沉后女人、孩子先走就遭到了质疑，美国新泽西州州立大学教授、著名社会学家戴维·波普诺在他的《社会学》一书中揭露了一个残酷的事实，“逃生几率取决于船舱等级”……类似的质疑还有不少，但这都无足轻重了，人们对于人性的美好想象，通过《泰坦尼克号》实现了一次集结，它所起到的正面宣传作用，把另外一条名为“弱肉强食”的强悍规则遮蔽了起来。哪怕有再多的证据表明，电影传递的都是“假美好”，也无法把观众通过这部电影获得的感动过滤掉——这就是记忆的力量，人们的记忆存在过滤阴暗、留住美好的功能。

　　所以说，100年了，不沉的不是泰坦尼克号，而是人们那颗渴望爱、真情以及永恒的心。