京剧艺术须和“新的群众的时代”相结合

　　北京京剧院 老生演员 张建峰

　　70年前，毛泽东同志发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》，确定了党对文艺工作的基本方针。毛泽东同志在《讲话》中强调的，文艺工作“必须和新的群众的时代相结合，就必须彻底解决个人和群众的关系问题”，“一切共产党员，一切革命家，一切革命的文艺工作者，都应该学鲁迅的榜样，做无产阶级和人民大众的‘牛’，鞠躬尽瘁，死而后已。”这些深刻的论述，引起了我的强烈共鸣和认真思考。

　　我在学习和实践中真切地体会到，艺术工作者只有为了人民，与人民同心、与人民同行，才能和“新的群众的时代”相结合，才能实现自身的价值，才能使艺术得到发展。记得在2010年，我应成都艺术剧院京剧团的邀请，参加了现代京剧《魂系油气田》的创排。这部戏是我国第一部反映石油战线干部职工艰苦奋斗、无私奉献精神的京剧，时间跨度近50年，用一个猛虎连队、两个石油家庭、三种美好情感、四代人和五幕戏，生动刻画了当代石油人舍小家为大家的崇高精神，再现了四川油气事业50年的风雨历程。我作为主角儿，角色需要贯穿整部戏，从青年到老年，情绪起伏和表达都需要一步步递进，可我才30多岁，所演剧目也以传统剧目为主，没有一点儿经验可循，京剧行里有句老话：“扮相不像不如不唱”，所以我只能老老实实做学生，向群众学习、向生活学习。

　　按照角色要求，我深入到油田体验生活，与油田工人一起吃饭，与油田干部职工聊天，学习他们的语言、动作，理解他们的情感，剧组还专门请了专家对我的动作进行一对一的指导排练，领悟人物。通过一个阶段的练习，我在石油工人角色的表演上才符合了剧目的要求，也让我看到了自身艺术创作的突破。

　　人民的创造和实践永远大于个人的想象，面对这个不竭的源泉，只要心怀壮志，谦虚谨慎，任劳任怨，一定会得到应有的馈赠。两年来，我已经走过了30多个城市，50多个城镇，每次到基层演出，都能遇到非常热情的观众，我也感受到他们迫切需要精神食粮，群众还需要京剧艺术走向他们。我将在《讲话》精神的指导下，让京剧艺术不断从群众中汲取养分，更好地表现人民群众，更好地为人民群众服务。

　　重温《讲话》精神 坚守艺术品格

　　北京青年戏剧工作者协会 话剧导演 邵泽辉

　　毛泽东同志在《在延安文艺座谈会上的讲话》“结论篇”中提出的第一个问题就是“我们的文艺是为什么人的？”然后引用列宁的话来回答：“为千千万万劳动人民服务。”我们戏剧工作者应当深刻理解并铭记这个响亮的论断，在“为谁创作？”、“演给谁看？”等涉及观演关系的问题上形成清醒的艺术自觉和强烈的责任感、使命感。

　　戏剧艺术的发展从来都是重视观众、依赖观众的。当前，北京的戏剧艺术发展更是迎来了黄金机遇期。作为戏剧工作者，我们要增强责任感、使命感，抓住机遇，潜心创作，从一点一滴做起，为促进戏剧艺术发展做贡献。

　　第一，牢固树立以人民为中心的艺术创作导向，深入挖掘生活富矿。延安文艺座谈会之后，作家们积极深入到群众中，涌现出了《白毛女》、《王贵与李香香》等一大批优秀作品。话剧艺术创作实践证明，优秀的戏剧艺术作品一定源自时代的伟大实践和人民的丰富情感。为此，我们戏剧工作者应当把深入生活、贴近群众、感知时代作为我们的一种艺术自觉。

　　第二，高度重视戏剧的价值引领作用，大力传扬“北京精神”。在当前新形势下，戏剧艺术更要高扬社会主义核心价值体系的精神旗帜，以人民群众喜闻乐见的形式大力传扬“爱国、创新、包容、厚德”的北京精神，着力表现首都人民群众在推进科学发展道路上取得的伟大成就，努力推出思想性、艺术性、观赏性俱佳的艺术作品。

　　第三，从戏剧发展的长远考虑，努力开发培养新的戏剧观众群。在这方面，国家大剧院、北京人民艺术剧院和国家话剧院的很多方法值得我们学习。北京人艺近两年来一直坚持在每一个公演剧目中做“大学生戏剧专场”；2004年国家话剧院和文化部联合举办“精品戏剧进校园”活动，将比较好的戏剧作品直接送到大学校园中，以此来拓展和开发更多的潜在观众群。尽管在校的大学生还不具备一定的经济消费能力，但他们无疑是今后戏剧的主要观众群。

　　70年前，毛泽东同志希望文学艺术家们“创造出许多为人民大众所热烈欢迎的优秀的作品”。今天，重温《讲话》，我们深切地感受到我们有幸与一个伟大的时代相逢。作为年轻的戏剧工作者，我们应当不辜负这个伟大的时代。

　　《讲话》对当代美术创作有现实意义

　　北京美术家协会 著名画家 李耀林

　　《讲话》是在艰苦的抗日战争年代和环境下诞生的，《讲话》的中心是：提出文艺为人民大众服务和如何为人民大众服务的鲜明立场；提出生活是文艺创作取之不尽、用之不竭的唯一源泉。《讲话》精神蕴涵了文艺与生活、文艺与人民大众的鱼水关系。即使今天的美术作品，脱离了现实生活，脱离了人民大众的欣赏，终究不是一潭活水。

　　为了让我们的美术家有更多的机会深入到北京的各个层面，去感受人民大众的真实生活，去探究北京的人文历史，去感受北京的巨大变化，北京美协策划实施了10年美术创作工程，每年组织卓有成就的美术家和艺术院校的师生分批深入到一个郊区县体验生活，进行艺术创作。现在，正有一批画家在京郊房山的深处写生、体验生活。用10年时间走遍10个北京郊区县，创作一批来自生活源头、无愧时代的优秀作品，为北京留下一个时期的好作品。

　　我作为北京的画家，常年深入北京的大山大水和巨变中的城市之中，积累了数千张写生稿，创作了很多以北京为主题的作品，举办了以“洗礼都市心灵”为标题的个人油画和水墨画展，最近，刚刚为北京会议中心完成6.5米高巨幅作品《居庸长城迎祥云》，与贺成才副主席合作完成巨幅作品《燕山日出》，这些作品是多年深入生活积累的总括。

　　多年的艺术旅途和创作实践告诉我，只有深入到生活的最基层，深入到大自然中，才能找到艺术的真矿石，才能发现震撼人心的大美，才能寻找到艺术之大道，才能给观众美的惊喜。即使我在作纯抽象的绘画创作时，也不例外。

　　在《讲话》的开篇，就提出“我们讨论问题，应当从实际出发，不是从定义出发”。这恰恰是当下很多美术讨论和美术评论的弊端，不顾本国的文化历史和文化生态，生搬西方前卫的文艺观念、概念，视为金科玉律。为使美术讨论和美术评论真正体现社会主义核心价值观，弘扬优秀的民族文化传统，北京美协把原来的《美术家通讯》改为《北京美术研究》，刊发理论根基扎实、富有见地、有益于美术创作发展的评论文章和优秀的美术作品，受到美术家们的好评和欢迎。

　　重温《讲话》，学习《讲话》，重在理解《讲话》的完整思想，把握精髓，思考当代文艺创作的问题。

　　深入到生活的沃土中汲取营养

　　中国评剧院 青年编剧 冯静

　　70年前的5月23日，毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表。70年后的今天，我们在这里回顾历史，牢记文艺为人民服务的宗旨。

　　结合我个人创作而言，也有过将生活实际与创作结合的经历和心得。2003年“非典”期间，在北京市采访时，听到一则故事：“非典”期间北京的马路上空空如也，北京首汽集团的出租车司机于凯师傅对以他的名字命名的“于凯车队”的同志们说，咱们得让北京活起来。于是他们开着车满北京城地转悠着，北京流动起来了，活跃起来了。北京有6万多辆出租车，十万名出租车司机，他们平时并不为人们所注意，但是当意外发生，当灾难降临时，他们却挺身而出，去面对，去化解，去承受。在这样的情感撞击下，我萌生了要把这样一个群体的故事搬上舞台的冲动。

　　要想把出租车司机写得像那么回事儿，写得令人信服，必须深入到他们当中去。几年来，我多次深入生活，与他们一起举办联谊会、书画会，跟他们一起爬山、聚会。在跟他们接触的过程中我了解到他们几乎没有休息日，有些夫妻开对班车的，一天到晚只在交班的时候见个面，他们中的一些人因长年开车患上了严重的职业病……但是他们却以最乐观的精神克服着生活中遇到的困苦，互相支撑，彼此温暖着，利用一切可能去享受生活，他们一起画画、踢球、下棋、唱歌。虽然收入不算高，可是生活却照样被他们经营得丰盈而美好。这些可亲可爱的小人物渐渐在我心里活起来，跃然于笔端，我深深地爱着他们，也感激他们给我的每一份感动。

　　现在，《的哥的姐俏京城》这个作品经过多次改动，已经完稿，它就如同沃土中长起的一棵大树，每一片叶子都汲取着生活的营养，这部戏的创作让我更真切地感受到《讲话》中提到的人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西；在这点上说，它们使一切文学艺术相形见绌，它们是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一的源泉。

　　生活为诗之源 人民乃诗之本

　　门头沟区文联 作家、诗人 马淑琴

　　今年5月，是毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年。70年来，《讲话》是航标灯，始终指引文学艺术前进的方向。在深入生活和创作实践中，我深深体会到，没有生活，就没有诗歌；没有人民群众的创造，就没有诗歌。生活为诗之源，人民乃诗之本。

　　生活中有感人至深的故事。为反映改革开放30年，新中国成立60年山村农民生活发生的深刻变化，我在京西深山里住了近四个月，走了15个村，采访了近百名村干部和村民，听到了许多感人至深的故事。比如，一位村民在改革开放前，在山沟里修路，每天照常上班，别人吃午饭，他悄悄走开，找到一眼冻冰的山泉吃冰，一连吃了七天，最后倒下了。村民用半碗粥救活了他。改革开放以后，他凭诚实和勤劳致富，后来竞选村长。在他的带领下，村子已经富裕，村民每月平均3000元工资，他还不忘每月发粮食，因为，他说饿怕了。我将这个故事写成长诗中的一章《粮食》。

　　生活中有刻骨铭心的生命体验。在灵山山麓采访时，村民给我讲了一件事：一位妇女得了病，临死前，对丈夫说：“如果我的病好了，你一定带我出一回山。”丈夫说，行，哪天火车开到咱村五道庙，我就带你去北京。结果，妇女带着遗憾走了。我听完这个故事哭了。于是，写出了“大山的墙很厚/厚得看不见遥远的门/大山的门很远/远过山里人一辈子的光阴”，诗友说我写出了一种生命的体验。

　　生活中有生动、丰富的艺术语言。村干部带我转地块儿时讲了一个故事：人民公社时期，公社干部来数地块，怎么数都少一块，村干部说，把你的草帽拿起来，草帽下面还盖着一块。还说，地块小得转不开牛屁股。于是，我便有了这样的诗句：“一顶草帽盖住一个/云彩中的地堰/一块地转不开/一头衰老的黄牛。”

　　生活中有难以想象的艺术细节。我在采访中得知，改革开放之初，小煤窑的无序过度开采，严重破坏了山区生态，原本葱郁的大山被挖成了“千疮百孔的蜂窝煤”。于是我写道：“一支九年生的山丹花尸横山野”，那是“患了肺病的大山/空洞的胸腔/喷吐出的/一股鲜红鲜红的血”。

　　我要始终牢记《讲话》精神，坚持深入生活，坚持以人民为中心的创作导向，永远为人民抒写，为时代放歌。

　　扎根生活才能写出好作品

　　北京作家协会 青年作家 霍艳

　　不久前我看《文艺报》刊登了几位青年作家的创作谈，他们谈到了好小说的开头设定，结构，语言张力，叙事逻辑，却唯独没有谈到生活；紧接着我又参加了北京作协举办的青年作家研讨会，我的同龄人发言谈到自己为何创作时，重要的一点是为了逃避生活，不接触生活的琐碎。这让我发现一个问题，我们这一代的写作是生活匮乏的写作，我所说的生活，并不是指靠内心纠结支撑的个人生活，而是深入到人民群众的生活，带有柴米油盐味道的生活。

　　毛泽东在《讲话》里强调：人民生活中存在着文学艺术原料的矿藏，它们是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一源泉。这是唯一的源泉。因为只能有这样的源泉，此外不能有第二个源泉。

　　我认为当代青年人的创作，最大的瓶颈不在于技巧，不在于出版扶植，而在于对生活的疏远。以前我也有这个毛病，但去年，我在朝阳区图书馆扎根了一年，是一种自发的对生活的体验，我发现小小的图书馆是一个微缩的社会，形形色色的人物，抱着不同目的拥挤在图书馆里靠阅读“取暖”。有一个男孩他每天上午看财经报纸，下午看新概念英语，雷打不动地躲在厕所里抽烟，发出的咳嗽声开始让我很愤怒，可后来当我知道他是一个智障人士时，我立刻变得宽容了，甚至觉得咳嗽声正是他努力生活的证据。我每天都在观察他们，做笔记，产生了前所未有的创作冲动，我觉得这种来源于生活的创作欲望像奔腾的水推着我前进。之前有很长时间我觉得写作只是经验复制，但现在我觉得不写下来就对不起图书馆那些鲜活的人物。

　　延安讲话还强调了文艺是为最广大的人民服务。现在有人说文学不景气，除了新媒体发展改变了阅读形态外，很重要的一点是作家忘记为谁写作的问题。延安文学以及新中国成立后的30年文学之所以发挥巨大的作用，就是作家始终把为人民创作放在首位。而现在产生了两极分化，要不就是大俗，情节离奇、荒诞，要不就是大雅，变成小圈子交流的游戏。作家总怪罪被网络、电视夺走了读者，但我观察到的事实是，不是人民不爱读书，而是我们的作品距离人民遥远了。我希望在70年后的今天，我们因为对《讲话》的再度学习、讨论，能在文化大发展大繁荣的契机上有所作为，作为青年作家，我们责无旁贷。

　　北京曲剧来自人民 更要服务人民

　　北京市曲剧团 音乐监制、作曲 戴颐生

　　70年后我再次学习《讲话》，得到的启示仍是深刻的：继承中华民族优秀文化传统，要紧密联系大众、联系生活，并最终回归到文艺为人民大众服务这个根本上来。

　　我是1969年来到曲剧团参加工作的，虽然已经退休，但我热爱北京曲剧，已经为北京曲剧写曲子写了40余年。

　　近年来，我曾给《烟壶》、《龙须沟》、《茶馆》写过曲子；特别是从去年开始参与创作的新剧目《歌唱》，该剧讲述了《歌唱祖国》的词曲作者王莘创作这首歌时的真实故事，生动描绘了新中国成立初期人们对祖国的爱恋和投身祖国建设的热情。

　　在去年11月份《歌唱》公演后，我们团特别把中国政法大学、中央戏剧学院、中国青年政治学院、首都经贸大学、北京航空航天大学等八所高校的近20名在校大学生观众请到团里来，开了座谈会。大学生们都说，通过这个剧目让他们感受到了新中国成立初期人民对于新中国和党的热爱之情，这种炙热朴实的感情和奋发向上的精神深深打动和激励了他们。看着这些年轻人对这个剧目这么喜欢，而且已经把一种积极向上的热情和爱国之情传递给了他们，我心里也是十分激动。我觉得只有我们这些文艺工作者心里真正想着人民大众、真正为人民大众创作，就能赢得人民，真正为人民服务好！

　　曲剧团今年正在创作的描写大学生村官的剧目《曼舞青春》，讲述的是一个普通的大学毕业生，经过党和人民的培养和自身的努力，如何成长为一名受村民喜爱的大学生村官的事儿。这个戏自去年3月份创作开始到今年3月份，主创人员深入到基层采风、收集素材达六次，通过到当地大学生村官的办公室、宿舍，面对面地与村官、村民和大学生村官办负责人交谈，感受大学生村官的生活工作情况，了解他们的所思所想，为剧本的修改提高提供了丰富的事例。创作的过程使我进一步体会到，通过这种以“人民生活”为源泉而创作出的作品一定会得到他们认可的。

　　虽然从事北京曲剧的人仅百十来人，剧种的知名度和影响力也很有限，但我觉得，只要我们的文艺创作将人民群众放在心里，以一颗为人民服务的心，创作出的作品一定会受到群众的认可和欢迎。北京曲剧也会服务更多的群众并得到他们的喜爱！

　　《讲话》为话剧艺术指明方向

　　北京人民艺术剧院 老艺术家、话剧女演员 朱琳

　　70年前，毛主席运用马克思主义的唯物史观和辩证法，紧紧联系中国革命和抗日战争的实际，深刻阐明了文艺与政治、与生活、与社会的关系，提出了发展文艺“为了谁，怎么为”的问题。

　　我出生于中国最动荡的历史时期，1937年我14岁时怀着满腔的爱国热情投身共产党领导的抗日救亡宣传活动，之后又参加了抗敌演剧队。在抗日战争最艰苦的年代，我们以毛主席《讲话》精神为指针，以戏剧为武器，深入火热的抗日斗争中，为士兵和民众演出，鼓舞广大人民的抗敌斗志，让戏剧在斗争中发挥了特有的功效。

　　新中国成立后，我参加了北京人民艺术剧院的组建。参加组建的同志中有的亲身参加过延安文艺座谈会，有不少人在解放区、国统区从事过革命戏剧、进步戏剧工作，我们仍以毛主席《讲话》精神为指导，向人民群众学习，拜人民群众为师，为人民群众创作，为人民群众演出，努力贴近时代，贴近社会生活，为新中国的文艺事业创作出了一大批优秀的话剧艺术作品。正是因为不断牢记《讲话》，贯彻《讲话》，北京人民艺术剧院几代艺术工作者解决了“为了谁，怎么为”的问题。60年来演出了300多部优秀剧目，创造了在世界话剧艺术中占有重要一席之地的辉煌业绩。几十年来，我也成功塑造了50多个艺术形象，自己还创作了8个剧本，并培养了一批中青年戏剧工作者，还多次代表国家出访或赴境外演出。

　　2007年是中国话剧百年诞辰，我被授予“国家有突出贡献话剧艺术家”的称号，胡锦涛总书记在颁奖典礼上亲自为我们这些老同志颁奖，和大家一一握手。我就是演了一些戏、离休后在剧院艺委会帮助看看剧本、带带年轻人等，党和国家给了我这么高的赞誉，实在是不敢当。

　　党的十七届六中全会提出了推进社会主义文化大发展大繁荣、建设社会主义文化强国的宏伟目标，文化建设已成为国家综合竞争力的重要组成部分，我作为老一代文艺工作者深感自己承担着更为重大的历史责任。在新的形势任务面前，我们更应该学习《讲话》、理解《讲话》的现实意义，为时代、为社会创作更多更好的话剧作品，让《讲话》精神薪火相传。

　　要谨记自己也是老百姓中的一员

　　著名影视小品演员、导演 朱时茂

　　今年是伟大领袖毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年，我能参加北京市委宣传部举办的这个盛大的座谈会，感到非常荣幸。

　　作为一个部队大熔炉磨炼出来的文艺战士，四十多年来，一直深深铭记着毛主席在《讲话》中对文艺工作者的要求，文艺要为人民服务，艺术要源于生活高于生活。可能有人会说，时代变了，那些都过时了，其实，七十年来《讲话》精神一直在与时俱进，不断发展，在我看来现在真的是百花齐放，百家争鸣的好时代。年轻的时候我演电影、演小品就是希望让老百姓在茶余饭后、劳累之余敞开地乐一乐，近几年我投身于电影导演事业，打算用我的绵薄之力拍摄一些喜剧电影，为观众带来欢乐。创造出健康时尚、反映时代精神的作品依然是我不倦的追求。

　　德艺双馨这个词不能被遗忘，我们要多向老一代艺术家学习，不去比片酬、比排场、比炒作，而是比敬业，比艺德。我拍《戒烟不戒酒》的时候，邀请了刘江老师和田华老师，他们都是八十多岁的高龄，那天赶上40多摄氏度的高温，又是在高尔夫球场完全没有遮挡，可他们不叫苦不喊累，一丝不苟地对待每一个镜头。我也遇到过个别年轻的艺人，拍摄的时候不按剧本要求去做，给剧组出难题影响拍摄。评价一个文艺工作者优秀不优秀的标准，肯定不仅仅靠他的名气、曝光率、片酬来衡量，一定要看他是否热爱人民、热爱艺术，要看他是不是一个有理想、有道德、有品格的好演员、好艺术家。

　　要谨记自己也是老百姓中的一员，要为老百姓奉献最好的文艺作品，要做一个德艺双馨的艺术家，为我们祖国的文化艺术事业繁荣、规范、强大，我们一起加油。